Tekenen aan de hand van de Bargue-methode Nieuw: ‘Course de dessin’ – Vanaf begin januari 2021 gaat Carolien van Olphen tekenlessen aan de hand van de Bargue methode geven. Lees hier meer
Bargué’s Course de dessin’ Willen we nog wel zo goed kunnen tekenen als de kunstenaars uit het verleden dat konden? Is het niet vreselijk ouderwets, academisch en achterhaald om iets echt goed te kunnen? In onze westerse cultuur tekenen we liever maar wat minder goed dan ons afgeven met iets wat we hebben leren verfoeien. Niet voor niets smeten de kunstacademies in de jaren ’80 en ’90 alle kostbare gipsbeelden en reliëfs die als tekenvoorbeelden dienden in de afvalcontainer. Alleen al het bezit ervan was dodelijk voor het imago van de eigentijdse academies die eigenlijk ook liever geen academie meer wilden heten. Dat zou jonge generaties maar afschrikken.
Een middel om je tekenvaardigheid te ontwikkelen Maar daar gaat het in ‘Course de dessin’ die werd ontwikkeld door twee Franse kunstenaars, Charles Bargue en zijn leraar, de kunstenaar Jean-Léon Gérôme, niet over.
Het is een tekenmethode die niet tot doel heeft om op z’n 19de-eeuws kunst te leren maken, maar een middel om je tekenvaardigheid te verbeteren. Zoals er ook hier en daar om dezelfde reden opnieuw klassiek kunstonderwijs opduikt, niet om de terugkeer van het dorre academisme te vieren, maar om aan de behoefte aan optimaal kunstonderwijs te voldoen, waarvoor de meeste eigentijdse reguliere kunstacademies niet meer zijn toegerust. Een niet academisch werkende kunstenaar als Picasso vond veel baat bij de methode van Bargue en Gérôme. Dat geldt ook voor Vincent van Gogh die een deel van de methode in 1880 en in 1890 kopieerde. De methode ‘Course de dessin’ van Barque en Gérôme kun je vanaf begin januari 2021 onder begeleiding van Carolien van Olpen bij Onderneming Op Kunstgebied onder de knie krijgen.
Ben je JONG en TEKEN en/of SCHILDER je graag? Meld je dan aan bij JONG TALENT
en leer in zes zaterdagmiddagen wat er komt kijken bij het tekenen en schilderen.
Wil je eerst kijken of het wat voor je is? Kom dan naar de gratis proefles op zaterdag 31 augustus aanstaande. Het begint om 12.30 – 15.30 uur.
Ben je tussen de 12 en 18 jaar oud en zou je graag professioneel willen leren tekenen en schilderen? Zodat je daar heel goed in kunt worden en er later zelfs je beroep van kunt maken op het gebied van reclame, game-industrie, animatiefilm, film- en toneeldecors, illustrator, vrije kunstenaar.
Tijdens onze lessencyclus Jong Talent word je begeleid door onze jonge kunstenares/docente Anna Maria Vargiu (zie foto). Je leert proporties verbeteren, snel de essentie van een voorstelling vangen, wat toonwaarden en spannende composities zijn en licht-donker toepassen. Alles wat je talent meteen op een professioneel niveau brengt. Je leert werken naar levend model, stillevens en interieurs. Het materiaal is potlood, krijt, zwarte en witte olieverf.
Adres Deze lessen worden georganiseerd door Onderneming Op Kunstgebied en hebben plaats aan de Middelhorsterweg 57 in Haren.
Kosten en Data De lessen zijn inclusief materiaal en voor 6 lessen van 12.30 – 15.30 uur betaal je € 195,00.
De eerste lessencyclus begint op:
zaterdag 14 september,21, 28 sept, 5, 12 en 19 oktober 2020
de volgende op 2 november, 9, 16,23, 30 nov en 7 december 2019.
(Eric Bos) Deze keer wil ik het met jullie over het gebruik van foto’s bij het schilderen hebben. Als je op sites van amateur- en professionele kunstenaars kijkt, kom je reeksen landschapjes en portretten tegen. Tien tegen één zijn dat nageschilderde foto’s. Is dat erg? Je kunt zeggen: dat moet iedereen zelf weten. Er zijn genoeg kunstenaars die les geven en zelf altijd foto’s naschilderen. Het punt is dat je dat zo goed ziet. Je ziet eigenlijk in één oogopslag dat de maker van een portret de vaardigheid vanuit het oog en de hand mist om een portret naar levend model te schilderen.
Breitner De Singelbrug bij de Paleisstraat in Amsterdam, ca. 1897
Nou krijg je bij de opdracht om een portret te schilderen vaak beroerd materiaal van de af te beelden persoon binnen als die zelf niet kan poseren. Dat bestaat vaak uit pasfoto’s, familiekiekjes, altijd met lachende mensen, het hoofd in een bepaalde houding, slecht van kleur. Daar moet je dan een goed portret van zien te schilderen. Het beste advies is: nooit doen. Ook al ziet de opdrachtgever aan het resultaat niet af dat het een slecht nageschilderde foto is geworden. Je zou vanuit je eergevoel en professionaliteit als kunstenaar geen rommel moeten willen leveren.
Waar zie je aan dat een portretschilderij naar een foto is geschilderd? Allereerst aan de kleur. Foto’s tonen heel andere kleuren dan ons schilderspalet. Zelfs basiskleuren als rood, geel en blauw wijken af. Vaak is de huid op een foto monochroom, alleen (te) roze, (te) oranje of beige en ontbreken alle kleurschakeringen die een huid zo mooi en levensecht maken. Dat geldt ook voor de ogen, voor het haar, voor een kraag. Om zo precies mogelijk te werken concentreren we ons op de informatie die foto’s geven. Dat gaat vanzelf. We peuteren aan de details van ogen zoals die op de foto staan, het bijna altijd aanwezige gebit omdat mensen voor een foto altijd glimlachen of zelfs schateren. In een schilderij is dat bijzonder lelijk.
Als schilder leer je om ogen een beetje in de schaduw te houden, niet lijnprecies en hard weer te geven, niet de iris en de pupil precies uit te tekenen. Ogen bevinden zich in de holte van het voorhoofd. Ze krijgen betekenis, uitstraling en een bepaalde stemming door ze beschaduwd te schilderen. Een kapsel dat het mooist is om een beetje in de achtergrond te laten verdwijnen, staat op een nageschilderde foto altijd afgeknipt scherp tegen de achtergond aangeplakt. Maar het ergst zijn het gebit en een bril.
Amateurs kun je niet kwalijk nemen dat hun schilderijen matig aftreksels van een fotoportret zijn. Veel beroepskunstenaars zouden echter de moeite moeten nemen om het schilderen naar model of portret of van het landschap vanuit kennis en kunde te leren. Dat kost jaren oefenen, maar dan maak je ook mooie portretschilderijen en figuurstudies. Veel kunstenaars zijn er zelf vaak best tevreden mee, want het verkoopt net zo goed. En er zijn ook veel galerieën die het verschil niet zien. Dus waar maken we ons druk om? Maar dat is wegkijken voor kwaliteit.
Nooit foto’s gebruiken? Ja hoor. Sinds de fotografie werd uitgevonden bleek dat een prachtig hulpmiddel bij het schilderen te zijn. Digitaal geproduceerde foto’s zijn nog handiger. Als geheugensteuntje, als controle voor de verhoudingen. Als je erg goed kunt schilderen, kun je zelfs grotendeels van een foto uitgaan omdat je er altijd vanzelfsprekend voor zorgt dat het uiteindelijke schilderij nooit op een foto zal lijken. Schilderen is een vak, een prachtig vak. Dat zouden we in ere moeten houden.
Wie echter verslaafd is aan het naschilderen van foto’s kunnen we het volgende aanraden: als het klaar is en nog nat, veeg er dan met een brede kwast dwars overheen. Schrik en ontzetting? Integendeel, het wordt er dan vaak veel beter van.
Onderneming Op Kunstgebied biedt een fotocursus aan van Harm Bellinga waarbij je als schilder de foto’s die je gebruikt zo optimaal mogelijk kunt maken en benutten. Kijk op Fotograferen voor kunstenaars
Heb je belangstelling voor het cursusaanbod bij Onderneming Op Kunstgebied, dan kun je je aanmelden voor nieuwe lessen. Zo begint Eric Bos op 11 januari a.s. met de derde Cyclus Kunstbeschouwing, met als thema ‘Bijzondere Kunstenaars’, een serie van zeven lezingen. Daarin komen leven en werk aan de orde van kunstenaars als Edward Hopper, Giorgio Morandi, Berthe Morisot en Pierre Bonnard. klik hier voor het complete programma. Wie erachter wil komen of schilderen met olieverf iets voor hem of haar is, kan zich aanmelden voor een cyclus van 5 lessen schilderen met olieverf op donderdagmiddag vanaf 26 januari bij Liesbeth Honders. Als je op een ingrijpende manier je vaardigheden in het tekenen verder wilt ontwikkelen, meld je dan aan bij de Model- of tekenlessen van Milan Smidt, er is zowel op donderdagavond als op vrijdagmiddag nog plaats. Bij Svetlana Tartakovska is naast de woensdag een extra groep Portretschilderen op dinsdag begonnen. Daar zijn nog een enkele plaatsen vrij.
