2020: waarin van alles niet en wel doorging

Kleurrijk portret Carolien van Olphen
Carolien van Olphen Vlechten 60 x 50 cm olie op paneel (detail)

2020: waarin van alles niet en wel doorging
Door de uitbraak van Covid-19 dreigden, zoals voor zoveel ondernemingen, alle activiteiten van Onderneming Op Kunstgebied te moeten worden gecanceld en veel deelnemers te worden teleurgesteld.

Zo werden de lessencycli begin maart 2020 opgeschoven naar een later tijdstip en de veelbelovende Exclusieve Masterclass van Katinka Lampe in Rotterdam en Amsterdam na een paar verschuivingen in datum uiteindelijk ook afgeblazen. Heel jammer voor iedereen, ook voor Katinka, die zich daar op had verheugd.

De Specials en Masterclasses, onze populaire lesweken in de zomer van 2020 met lunches, konden voorlopig geen doorgang vinden en zijn in hun geheel verplaatst naar zomer 2021. De eendaagse fotoworkshops van Harm Bellinga in zijn nieuwe studio in Gieten werden al vrij snel uit veiligheidsoverwegingen verplaatst naar volgend jaar.

Moeilijke omstandigheden maken vindingrijk. Door alles op een veilige manier in te richten en te organiseren –  minder deelnemers tegelijk in het leslokaal, een veilige routing, de mogelijkheid handen te ontsmetten en het dringende advies mondkapjes te dragen, konden de lessen in september worden hervat. Dat gold ook voor het nieuwe, 15-delige Academisch Portret van Svetlana Tartakovska, dat deze maand wordt afgerond. De aanmeldingen voor Academisch Portret liepen zo storm, dat er twee groepen werden ingesteld, op woensdag en donderdag. Door de aanpassing in hygiëne konden we op deze manier ook de wekelijkse lessen Kleurrijk Portret van Carolien van Olphen en de eenmalige lessencyclus van Simeon Nijenhuis weer oppakken in september 2020.

Exposities
We kunnen ook met trots terugkijken op een aantal bijzondere evenementen, zoals de bijzonder succesvolle expositie met werk van Svetlana in de Fraeylemaborg in Groningen, haar expositie bij Galerie Bonnard in Nuenen en de expositie met haar nieuwste werk in Gallery 238 in Amsterdam die op dit moment loopt. Laatstgenoemde presentatie loopt parallel met Svetlana’s nieuw verschenen boek ‘Flora’ met afbeeldingen van bijna al haar werk.


Een schilderij van Carolien van Olphen, ‘Zonnekoningin’ werd afgelopen jaar geselecteerd voor de Modportrait Competition 2019 van het MEAM-museum in Barcelona en hangt nu op de expositie ‘More than Realism’ in Galleria Arte Libre in het Spaanse Zaragoza. Laatste nieuwtje is dat ditzelfde werk gekozen is als cover voor het internationale Spaanse tijdschrift ‘The Guide Artists’.

Carolien van Olphen introduceerde bij ons ook de tekencursus van de exclusieve ‘Bargue-methode‘ waar veel belangstelling voor bestaat.
Ondanks teleurstellingen en soms lastige aanpassingen kunnen we met elkaar toch terugzien op een heel succesvol jaar en gezien het aanhoudende enthousiasme van de deelnemers zien wij 2021 met positieve verwachtingen tegemoet. Sterker nog, de meeste lessen en masterclasses zitten voor 2021 al bijna vol. Een nieuwjaarsbijeenkomst zit er deze keer niet in, maar we wensen iedereen, al onze deelnemers, docenten en modellen een heel gezond, kleurrijk en schilderachtig nieuwjaar . 

Continue Reading

Waarom ‘Zonnekoningin’ van Carolien van Olphen zo goed is

Waarom 'Zonnekoningin' van Carolien van Olphen zo goed is
Carolien van Olphen Zonnekoningin 50 x 105 cm olieverf op paneel

Waarom ‘Zonnekoningin’ van Carolien van Olphen zo’n goed schilderij is
Op zichzelf sluit het schilderij ‘Zonnekoningin’ naadloos aan op de vele andere portretten van meisjes en jonge vrouwen die Carolien van Olphen (Rotterdam, 1971) schildert. Steeds opnieuw valt het rijke kleurenpalet op, vooral in de kleding die haar modellen dragen. Ook in ‘Zonnekoningin’, zien we een veelkleurige jurk, deels zichtbaar onder een bijna goudkleurige mantel. Maar wat direct in het oog springt is de gouden kroon op haar hoofd die naar boven toe uit elkaar spat in een fontein van klatergoud. Dat zorgt ervoor dat het doorgaans consequent volgehouden realisme in het werk van Carolien hier een metamorfose ondergaat en bijna metafysisch wordt. Een uitspatting, in alle opzichten.

Schilderachtig met een zichtbare kwaststreek
Daarbij wordt het realisme van Carolien nooit afstandelijke perfectie. Het blijft schilderachtig, met een zichtbare kwaststreek, suggestief en warm. Met de juichende kroon op het hoofd breekt ze even helemaal met het realisme. Op deze manier is een gewoon meisjesportret ineens een verhaal
geworden, een beeld uit een vertelling die we zelf mogen bedenken. Een verschijning uit een sprookje. Haar kroon is een ononderbroken fontein van gouden zonlicht, als vuurwerk dat nog lange tijd blijft spetteren en vonken.

Zonnekoningin op Cover Spaans Kunsttijdschrift
Wie een kroon draagt is, ongeacht afkomst, vanzelf koning of koningin geworden. De onzekerheid in haar houding, bijna gelatenheid alsof ze het allemaal een beetje ondergaat, verleent de voorstelling een subtiele spanning. Haar gezichtsuitdrukking verraadt een ontluikende soevereiniteit. De koningsmantel is weliswaar van eenvoudige komaf, als een herdersmantel, maar ze onthult tegelijkertijd de rijkdom van haar vorstelijke jurk eronder. Bescheiden, verlegen bijna, maar doelgericht. Al die ambivalenties en onzekerheden, ze passen bij haar leeftijd. Het scheef houden van haar hoofd verraadt de groeiende bewustwording van haar nieuwe status. Het zijn al die subtiele elementen in ‘Zonnekoningin’ die de bijzondere kwaliteit ervan bepalen. Waarbij de uitbarsting van zonlicht in de hoedanigheid van een kroon het schilderij boven het andere werk van Carolien uittilt. Dat ‘Zonnekoningin’ nu de cover van het Spaanse, internationale tijdschrift The Guide Artists no. 40 siert, is dan ook een mooie bevestiging van de bijzondere kwaliteit ervan.


Carolien van Olphen: ‘Zonnekoningin’ (2020) olieverf en slagmetaal op paneel (50x105cm)

Continue Reading

Nieuw boek Svetlana Tartakovska

Svetlana Tartakovska ‘Flora’ Ode aan Rembrandt 25 x 20 cm olie op paneel

Nieuw boek Svetlana Tartakovska
In 2018, een jaar voordat het Rembrandtjaar begon, stond Svetlana Tartakovska in de Amsterdamse Hermitage tegenover het schilderij ‘Flora’ van Rembrandt. Dat maakte een enorme indruk op haar. Wat dat voor grote gevolgen had voor haar eigen schilderen, is allemaal te lezen in het nieuwe boek van Svetlana dat over een week verschijnt bij Gallery 238 in Amsterdam.

Een citaat uit het boek: ‘Hij is natuurlijk onbereikbaar,’ vertelt ze omdat hij niet meer leeft, maar ook zijn techniek, zijn vrijheid en zijn losse toets die toch zo’n grote beheersing toont, is onbereikbaar voor ons. Pasteus tegenover transparantie samen in één schilderij. En vooral, bij hem hoefden zijn modellen niet mooi te zijn. Afgezien van specifieke opdrachten schilderde hij bij voorkeur doorleefde gezichten, met afwijkingen en al. En daarbij maakt het licht alles zo fascinerend en mystiek. Zoals hij naar mensen keek, met zijn persoonlijke blik, zo schilderde hij ze.’

In het boek is ook te lezen wat de geschiedenis van de Fraeylemaborg in Groningen bij haar aan onderwerpen opleverde en wat de vele vrouwen in haar oeuvre voor haar betekenen. Natuurlijk komt ook haar winnende schilderij ‘Ziek meisje’ aan bod, dat aangekocht werd door het Museum Moderne Kunst in Barcelona. Kortom, een boek om niet te missen, zeker niet voor degenen die haar en haar werk bewonderen

Aan het boek leverde een aantal mensen een bijdrage. Tim Beijer (begeleiding en advies), Annelotte Fellinger (lay-out ), Harm Bellinga (foto’s) en Eric Bos (tekst), Drukkerij Wilco (drukwerk)

Mocht je graag in het bezit komen van deze uitgave stuur dan een mail naar ondernemingopkunstgebied@gmail.com of bel 06 34389820.
Het boek telt 96 bladzijden. Full Colour. De prijs voor het boek is 45 euro, exclusief 6,75 verzendkosten. Ben je deelnemer van onze lessen dan krijg je korting en kun je het boek bestellen voor 39,95 exclusief verzendkosten.

Continue Reading

‘Course de dessin’ van Barque

NIEUW – Tekenen aan de hand van de Bargue-methode


Tekenen aan de hand van de Bargue-methode
Nieuw: ‘Course de dessin’ Vanaf begin januari 2021 gaat Carolien van Olphen tekenlessen aan de hand van de Bargue methode geven. Lees hier meer

Bargué’s Course de dessin’
Willen we nog wel zo goed kunnen tekenen als de kunstenaars uit het verleden dat konden? Is het niet vreselijk ouderwets, academisch en achterhaald om iets echt goed te kunnen? In onze westerse cultuur tekenen we liever maar wat minder goed dan ons afgeven met iets wat we hebben leren verfoeien. Niet voor niets smeten de kunstacademies in de jaren ’80 en ’90 alle kostbare gipsbeelden en reliëfs die als tekenvoorbeelden dienden in de afvalcontainer. Alleen al het bezit ervan was dodelijk voor het imago van de eigentijdse academies die eigenlijk ook liever geen academie meer wilden heten. Dat zou jonge generaties maar afschrikken.

Een middel om je tekenvaardigheid te ontwikkelen
Maar daar gaat het in ‘Course de dessin’ die werd ontwikkeld door twee Franse kunstenaars, Charles Bargue en zijn leraar, de kunstenaar Jean-Léon Gérôme, niet over.

Het is een tekenmethode die niet tot doel heeft om op z’n 19de-eeuws kunst te leren maken, maar een middel om je tekenvaardigheid te verbeteren. Zoals er ook hier en daar om dezelfde reden opnieuw klassiek kunstonderwijs opduikt, niet om de terugkeer van het dorre academisme te vieren, maar om aan de behoefte aan optimaal kunstonderwijs te voldoen, waarvoor de meeste eigentijdse reguliere kunstacademies niet meer zijn toegerust. Een niet academisch werkende kunstenaar als Picasso vond veel baat bij de methode van Bargue en Gérôme. Dat geldt ook voor Vincent van Gogh die een deel van de methode in 1880 en in 1890 kopieerde. De methode ‘Course de dessin’ van Barque en Gérôme kun je vanaf begin januari 2021 onder begeleiding van Carolien van Olpen bij Onderneming Op Kunstgebied onder de knie krijgen.

Continue Reading

Carolien van Olphen exposeert

Carolien van Olphen 'Vriendschap'
100 x 130 cm olieverf op paneel
Vriendschap 100 x 130 cm olieverf op paneel

Carolien van Olphen exposeert
Onze schilderdocent Carolien van Olphen exposeert vanaf 6 september schilderijen in Kunsthuis Venendal in Hoogeveen.

Een mooie gelegenheid om haar werk op je gemak te bekijken. De titel van de expositie is Passie & Vorm. Behalve van Carolien is er ook werk van drie andere exposanten te zien: Wiea Duintjes met bronssculpturen, Anneke Aangeenbrug met keramiek en Hendrik van
Veenendaal met schilderijen. De opening heeft plaats op zondag 6 september om 16.00 uur door internetondernemer Klaas Kroezen.
Kunsthuis Venendal is open op vrijdag t/m zondag 13-17 uur.
Hoofdstraat 9, Hoogeveen.

Meer over Carolien en haar werk
Carolien van Olphen woont en werkt in Groningen. Haar atelier ligt vlakbij haar huis verborgen in het groen, een plek waar zij in alle rust haar eigen kleurrijke wereld creëert. Carolien combineert in haar schilderijen twee grote liefdes: haar liefde voor kleur en haar liefde voor het portret. Zij omringt zich het liefst met mooie sprekende kleuren, daar voelt zij zich goed en gelukkig bij. Carolien heeft een grote passie voor het schilderen van de mens. De mens boeit en ontroert haar. 

Met veel liefde en aandacht schildert zij de portretten. Op zoek naar een sprekende gelijkenis maar ook naar een diepere laag van de geportretteerde. Naast het uitbundig kleurgebruik zoekt zij naar rust bij haar modellen zodat er een harmonie en een evenwichtige uitstraling ontstaat. Soms wordt  haar verweten alleen maar mooie plaatjes te maken. Is dat niet iets waar juist behoefte aan is? Geloof in het mooie van de mens als tegenhanger van alles wat er om ons heen gebeurt. Carolien heeft deelgenomen aan het programma Sterren op het Doek, waar zij Maarten van Rossem heeft geportretteerd. Naast het schilderen van haar vrije werk en portretten in opdracht, geeft zij o.a. les bij Onderneming op Kunstgebied.

Continue Reading

Svetlana exposeert in Slochteren

Svetlana exposeert in Slochteren
Svetlana legt de laatste hand aan een portret van haar model Tara

Svetlana exposeert in Slochteren Van 20 juni t/m 18 oktober 2020
In het Groningse Slochteren staat een prachtig kasteeltje met een uitgestrekt landgoed, de Fraeylemaborg, waarvan de oorspronkelijke vorm vóór 1300 werd gebouwd. Daar exposeert Svetlana Tartakovska haar nieuwste schilderijen, waarop de Fraeylemaborg is te zien en die een link leggen met momenten en personages uit de geschiedenis van de borg.

Het bijzondere aan het werk van Svetlana is de sfeer van intimiteit die het uitstraalt en de liefde voor het onderwerp. De sfeer, haar kleurgebruik en de stofuitdrukking zijn fabuleus. Bijvoorbeeld zoals we hierboven op de foto Svetlana in haar atelier zien met haar model Tara. Omdat Svetlana niet eerder iemand met deze huidskleur had geschilderd, reisde ze zelf af naar Parijs om te zien hoe de grote meesters als Gauguin, van Gogh, Manet en Degas dit hebben gedaan. Ze verdiepte zich in elke penseelstreek, bestudeerde hun vaardigheid en paste die later op haar eigen manier toe. Ze vertelde: ‘Alleen met een goede beheersing van de techniek kon ik zo dicht bij de schoonheid van dit bijzondere meisje komen’.

Nu Svetlana in Slochteren exposeert raden we je aan haar werk het in het ‘echt’ te gaan bekijken. Je kunt een bezoek aan dit prachtige landgoed brengen in de periode van 20 juni t/m 18 oktober 2020. Svetlana nodigt jullie van harte uit om deze expositie te bezoeken.

Stichting Landgoed Fraeylemaborg, Hoofdweg 30, 9621 AL Slochteren
Plan je bezoek online of bel 0598 – 421568 
Openingstijden:  DI T/M VR 10:00 – 17:00   ZA & ZO 11:00 – 17:00    

Svetlana exposeert in Slochteren


Continue Reading

‘Female Mastery’ bij Galerie Bonnard

Female Mastery
Dit werk van Svetlana Tartakovska is te zien op ‘Female Mastery’

Svetlana Tartakovska exposeert op ‘Female Mastery’ bij Galerie Bonnard

Een groot aantal schilderijen van Svetlana Tartakovska is nu te zien in de fraai geoutilleerde Galerie Bonnard in Nuenen. Svetlana exposeert daar tot en met zondag 14 juni samen met twee andere schilders, Ksenya Istomina en Daniela Astone. Alledrie geweldige, realistische schilders met een flinke dosis dromerigheid en een vleugje vervreemding. ‘Vrouwelijk Meesterschap’, luidt de titel van de expositie.

De Russische Ksenya Istomina deed haar opleiding aan de Keizerlijke Kunstacademie van Sint Petersburg en werd door galeriehouder David van der Linden naar Nederland gehaald.

De Italiaanse Daniela Astone studeerde in 2004 af aan de Florence Academy. In de Verenigde Staten had zij haar eerste solo-expositie. Nu heeft Galerie Bonnard in ons land de primeur met haar werk. Samen met onze Svetlana Tartakovska vormen zij een krachtig pleidooi voor hoogstaande realistische schilderkunst met een verhaal. Ga ‘Female Mastery’ zien! De galerie is te bezoeken op afspraak. Bel 06.13763320

Continue Reading

zomerprogramma verplaatst

Zomerprogramma OOK Lessituatie van voor het Coronavirus
Lessituatie bij Svetlana Tartakovska van vóór het Coronavirus

Deze week hebben we met pijn in ons hart besloten om het hele zomerprogramma van Onderneming Op Kunstgebied te verplaatsen naar volgend jaar.

Helaas is door het Coronavirus de organisatie van onze lessen voor deze zomer in het gedrang gekomen. Veiligheid voor onze deelnemers én docenten staat voorop. Om ervoor te zorgen dat zoveel mogelijk deelnemers op een veilige en gastvrije wijze kunnen deelnemen aan ons lesaanbod, vinden wij het niet verantwoord om de lessen door te laten gaan. We hebben gekozen voor verplaatsing van het gehele zomerprogramma naar de zomer van 2021. We kunnen ons voorstellen dat dit allerlei vragen oproept, kijk in de FAQ voor alle vragen en antwoorden op een rij.

Wat de wekelijkse lessen komend najaar 2020 betreft, zoals bijvoorbeeld  Academisch Portret van Svetlana Tartakovska, wachten we op de richtlijnen die de overheid daarover afgeeft. Als de lessen tegen die tijd weer opgepakt kunnen worden kun je bij Carolien van Olphen Alla prima portret doen, bij Liesbeth Honders op dinsdagmiddag meedoen aan het Inloopatelier schilderen, of je kunt je aanmelden voor de lessencyclus van onze gastdocent Simeon Nijenhuis Een betoverend stilleven of interieur schilderen op de dinsdagmorgen.

We sturen zoals jullie van ons gewend zijn onze Nieuwsbrief rond, al is het maar met het weinige nieuws dat we vermoedelijk te melden hebben. Intussen gaan we er vanuit dat iedereen niet stil blijft zitten en lekker thuis aan het tekenen of schilderen is, terend op de praktijklessen die jullie hebben gekregen.

Blijf onze website regelmatig bezoeken en volg ons op Facebook en Instagram zodat je op de hoogte blijft en hopelijk ontmoeten we elkaar op gegeven moment weer in goede gezondheid.

Liesbeth Honders en Eric Bos
Svetlana Tartakovska, Carolien van Olphen en Simeon Nijenhuis.

Continue Reading

Geschilderde vertellingen

Svetlana Tartakovska Winter olie op paneel 100 x 110 cm

Geschilderde vertellingen
Svetlana Tartakovska schilderde onlangs twee seizoenen, ‘Winter’ en ‘Herfst’. Zomer en Lente moeten nog komen. De kunstgeschiedenis kent talrijke schilders die vier seizoenen schilderden. Matthijs Röling schilderde ze in de vorm van vier kastjes met inhoud die per seizoen verschillend is. Ook qua kleur. De geschilderde vertellingen van Svetlana refereren bij voorkeur aan haar land van herkomst, Oekraïne. Als je naar ‘Winter’ kijkt, naar die in bont geklede, mooie jonge vrouw, denken we al gauw aan de vertellingen van Russische schrijvers die voor ons het beeld van Rusland en daarmee van Oost-Europa hebben bepaald. Romantiek, verlangen, maar ook rauw realisme. In ‘Winter’ is het of we de jonge weduwe Tatjana Petrovna in dure winterkleren voor ons zien. We kennen haar uit de beroemde wintervertelling uit 1946 van Konstantin Paustovski met de titel ‘Sneeuw’. In haar met een knapperende kachel verwarmde woning, eigenlijk een prieeltje, waar ze met haar dochter woont, ruikt het naar berkenrook. Tot de jonge soldaat Potapov na de oorlog langskomt. Daar zou ‘Winter’ van Svetlana misschien over kunnen gaan.

Wat vertelt ‘Herfst’ ons? Misschien iets over de Russische schrijver Leo Tolstoj die in de herfst van 1910 vrouw en kinderen verliet om zich in een klooster terug te trekken. Maar we zijn in ‘Herfst’ niet in Rusland, maar in het noorden van Groningen. Dit is voor ons bekend gebied. Het tafereel is bedekt met roodgouden herfstbladeren, in dezelfde kleuren als de mantel en de bontmuts van de jonge vrouw. Ze lijkt uit te zien naar iemand. Ze wacht. Achter haar is de Fraeylemaborg in Slochteren afgebeeld, gespiegeld in het water van de vijver. Svetlana is voor dit schilderij dus thuisgebleven. Maar dat is schijn. Het kasteeltje, borg geheten, ziet er precies zo uit als in werkelijkheid, maar tegelijkertijd ook niet. Eerder doet het denken aan een Russisch klooster met witgepleisterde muren en zo’n typisch uiendak. Het staat er ver weg van de bewoonde wereld. Verloren, zou je kunnen zeggen. Het is herfst, koud en nat, de gure winter is in aantocht. Dat vertelt het landschap ons. Maar de jonge vrouw denkt nog aan de heerlijke zomer die haar, net als haar geliefde, verlaten heeft. Ze koestert zich nog even in de lage namiddagzon voordat het licht achter de kale bomen verdwenen is en ze huiswaarts keert.

Svetlana Tartakovska ‘Herfst’ in Fraeylemaborg
Continue Reading

Hoe is het met OOK?

Hoe is het met OOK? Nieuw schilderij van onze docent Svetlana Tartakovska 'Herfst' in Fraeylemaborg
Svetlana Tartakovska ‘Herfst’ in Fraeylemaborg

Hoe is het met OOK?
Hoe gaat Onderneming Op Kunstgebied (OOK) om met de Coronacrisis?
Op dit moment is, zoals jullie weten, alles wat we wilden organiseren gecanceld. Bijzonder jammer voor de deelnemers, de docenten en de onderneming. Begin maart zou de Exclusieve Masterclass van Katinka Lampe plaatshebben, de nieuwe lessencycli van Svetlana Tartakovska Portretschilderen, van Carolien van Olphen Alla prima portret en van Simeon Nijenhuis Een betoverend stilleven of interieur schilderen waren juist begonnen. De Masterclass is verplaatst naar het najaar van 2020 en alle deelnemers van de wekelijkse lessencycli hebben het lesgeld van de geannuleerde lessen teruggestort gekregen op hun rekening.
We hebben beloofd iedereen op de hoogte te houden van de ontwikkelingen bij OOK, zelfs als die er op het moment niet zijn. Zo krijgen we vragen als ‘wanneer gaan bepaalde lessen weer beginnen?’

We weten het niet. Zodra het Corona-virus op z’n retour is. Het allerbelangrijkste is dat we geen situatie creëren waarbij iemand per ongeluk kan worden besmet. Wat zou het fijn zijn als de lessen in juni of juli weer hervat zouden kunnen worden…maar of dat reëel is?

In de tussentijd sturen we wel af en toe onze nieuwsbrief, al is het maar met het weinige nieuws dat we vermoedelijk te melden hebben. Intussen gaan we er vanuit dat iedereen niet stil blijft zitten en lekker thuis aan het tekenen of schilderen is, terend op de praktijklessen die jullie hebben gekregen.

Nogmaals, we houden jullie op de hoogte en namens OOK wensen iedereen een gezonde afloop toe.
Liesbeth Honders en Eric Bos
Svetlana Tartakovska, Carolien van Olphen en Simeon Nijenhuis.

Continue Reading