Onderneming Op Kunstgebied - Pagina 5 van 13 - LES VAN ERVAREN KUNSTENAARS IN GRONINGEN

Lezing Sprezzatura – Eric Bos

05/11/2019 Geen reacties

Lezing Sprezzatura van Eric Bos bij OOK — Giacomo Favretto, Een ontmoeting, 1880

Houdt zondagmiddag 15 september 2019 vrij! Lezing en een plezierig samenzijn.

OOK verzorgt ook lezingen
Eric Bos richt zich in het komende seizoen op actuele onderwerpen, gerelateerd aan lopende tentoonstellingen. De lezingen zijn een service van Onderneming Op Kunstgebied, zijn gratis en hebben steeds op een zondag plaats.

Onderneming Op Kunstgebied geeft op 15 september vanaf 15.00 uur haar eerste lezing in het atelier aan het Skagerrak 22/1 in Groningen over de tentoonstelling ‘Sprezzatura’ zoals deze in het Drent Museum is te zien. Inloop vrij.
Programma:
15.00 uur ‘Sprezzatura – Vijftig jaar Italiaanse schilderkunst (1860-1910)’ in het Drents Museum (Eric Bos)
16.00 – 17.00 uur koffie, thee, drankjes en hapjes.
Gratis entree.

Bent u van plan om naar de tentoonstelling ‘Sprezzatura’ in het Drents Museum te gaan? Nieuwsgierig naar wat dat Italiaanse begrip eigenlijk betekent? Wat we kunnen verwachten? Sprezzatura is virtuositeit, nonchalance, dat samen. Iets schilderen met veel zwier en speels gemak. Zodat je helemaal vrolijk wordt. De kunst die in Italië tussen 1880 en 1910 werd gemaakt, wordt zo genoemd. In het Drents Museum worden 70 sprezzatura-schilderijen getoond. Daar gaat de lezing van Eric Bos op 15 september bij Onderneming Op Kunstgebied over. Een gratis service op de zondagmiddag, zodat potentiële bezoekers van de tentoonstelling een beetje zijn voorbereid en er meer plezier aan beleven. Sprezzatura, de kunst die ons de vreugde van de schilderkunst laat zien. Daardoor weten we weer waarom we zo graag naar Italië op vakantie gaan. Wat daar ook gebeurt, het sprezzatura hangt daar altijd in de lucht. De lezing duurt een uur en begint om 15.00 uur.

Eric Bos is beeldend kunstenaar, kunstjournalist en schrijver. Hij deed zijn opleiding schilderen op de Academie Minerva in Groningen. Hij schrijft essays, artikelen en recensies over kunst in boeken, tijdschriften, kranten en andere publicaties. Gaf tien jaar colleges Kunstbeschouwing op de Klassieke Academie in Groningen en aan de Hogeschool Voor Ouderen Onderwijs (HOVO) in Groningen en Leeuwarden.

Bedrijventerrein Eemspoort
Skagerrak 22-1
9723 JR Groningen

Modelschilderen, Schilderen, Tekenen, Ulrich Suberg

Tekenen als Rembrandt

03/20/2019 Geen reacties

Tekenen als Rembrandt - Special Ulrich Suberg bij OOK

Tekenen als Rembrandt
Elke vakman in de 17de eeuw moest kunnen tekenen, of je nou bakker, timmerman, molenaar of kunstenaar was. Als de verhoudingen van een stoel, een huis, een olifant of een mens niet kloppen, valt alles uit elkaar. De beheersing van het tekenen zorgde er bijvoorbeeld bij Rembrandt voor dat zijn tekeningen, etsen en schilderijen zo prachtig zijn. Hij was nog heel jong toen hij fanatiek aan het tekenen sloeg. In zijn boekenkast stonden ‘Vier Bücher von menschlicher Proportion’ van Albrecht Dürer uit 1528, hét standaardwerk over de juiste verhoudingen.
Rembrandt kon zo even uit de losse pols een mens- of dierfiguur tekenen. Schetsen en eventueel uitwerken. Dat Rembrandt een geniale schilder was, geloven we graag. Maar het is meer zo dat hij een ontzettend goed vakman was die zich grondig de tekenkunst had eigen gemaakt. Zodat de vormen op zijn schilderijen er ook zo goed uitzien.

Schildertechniek
Bij veel mensen die een portret schilderen zie je onmiddellijk of ze een tekenbasis hebben gehad of niet. Het is zo jammer als je ziet dat een hoofd te groot of te klein is, dat handen eruit zien als proppen papier, bovenarmen te kort zijn, ogen te hoog in het hoofd zitten of te ver uit elkaar staan. Vooral jammer als iemand verder behoorlijk kan schilderen. Het is een kwestie van alsnog de vaardigheid van het tekenen eigen te maken.

Terug naar de basis, eerst tekenen, dan schilderen!
Toch kost het mensen die willen schilderen vaak grote moeite om de wil op te brengen eerst grondig te leren tekenen. Terwijl we daar toch een perfecte Special voor hebben ontwikkeld die op dat niveau verder nergens te volgen is. Bij onze docent Ulrich Suberg leer je vier dagen achtereen zowel modeltekenen als modelschilderen. Daarbij gaat het om de juiste verhoudingen, de anatomie van spieren en volumes, de lijnvoering. Een kwestie van zorgvuldig meten, alles wat Rembrandt ook heeft moeten leren om zover met zijn schilderkunst te kunnen komen.
Ulrich geeft zijn Special Modeltekenen en Modelschilderen van 22 t/m 25 juli op onze locatie in Haren (Groningen). Verbeter je schilderen, leer goed tekenen. Doe het jezelf cadeau. Een buitenkansje.

Muziekbeschouwing

Parijse muziek en een piano als slagwerk

03/03/2019 Geen reacties

Pina Bausch - Muziekbeschouwing Eric Bos bij OOK — Stravinsky: ‘Le Sacre du Printemps’ in de choreografie van Pina Bausch (Théâtre du Champs-Elysées)

Parijse muziek en een piano als slagwerk
Houd je van klassieke muziek? Dan vind je het vast leuk om wat meer te weten te komen over het verhaal achter bepaalde muziekstukken en de tijd waarin het werd gecomponeerd.

Dit voorjaar geeft Eric Bos een cyclus met vijf muziekbeschouwingen als afsluiting van zijn seizoen kunstlezingen 2018-2019. In vijf keer anderhalf uur neemt hij ons mee naar het verre en recente verleden, met afbeeldingen en muziekfragmenten. Te beginnen met Mozart op 6 maart.
In 1778 verbleef de 22-jarige Mozart met zijn moeder in Parijs in een poging een vaste aanstelling te krijgen. In Parijs stierf zij echter plotseling. Wat had dat voor gevolgen en hoe Frans is zijn Parijse Symfonie eigenlijk?

Op 13 maart nemen we u mee naar het Italië van 1837. Daar treffen we Franz Liszt aan die met zijn echtgenote aan het Comomeer, in Venetië en Rome verbleef en zich door het landschap en de cultuur liet inspireren tot een bundel prachtige pianostukken: ‘Années de pèlerinages’.

En dan, tussen 1912 en 1918 breken enkele componisten met een verleden vol klassieke harmonie en doen het publiek versteld staan. Zoals Igor Stravinsky. Lijfelijk, Rauw, primitief, zonder samenhang, een klap in het gezicht van de klassieke muziekliefhebbers. Maar niet alles klonk zo revolutionair als Le Sacre du Printemps. Zo zijn Pulcinella, Les Noces en l’Histoire du soldat sterk beïnvloed door de Franse muziek. Maak het mee op 20 maart.

In 1912 componeerde Arnold Schönberg een liederencyclus, Pierrot Lunaire, op de macabere gedichten van de Belgische, symbolistische dichter Albert Giraud, in opdracht van de actrice Albertine Zehmen. De gedichten werden vertolkt door een expressieve spreekstem, het zogenaamde Sprechgesäng. Modern en heerlijk theatraal. Kom langs en luister mee op woensdag 3 april.

Op 10 april trekken we ter afsluiting met de Hongaarse componist Béla Bártok door Hongarije om volksmuziek vast te leggen en deze te verwerken in zijn eigen muziek. Strijkkwartetten, een vioolconcert, ritmische pianostukjes als oefenmateriaal. Hij schreef ook een opera en gebruikte de piano als slagwerkinstrument.

Alle muziekbeschouwingen beginnen om 19.30 uur aan het Skagerrak 22/1 in Groningen. Van harte welkom!

Anna Maria Vargiu, Tekenen

Tekenspecial Vang de Vorm

02/21/2019 Geen reacties

Vang de Vorm tekenspecial Anna Maria Vargiu

In het najaar van 2019 geven wij weer een driedaagse tekenspecial. De afgelopen Voorjaarsspecial, onder leiding van Anna Maria Vargiu, was zo’n groot succes, dat zowel Anna Maria als deelnemers graag een vervolg wilden. In dit vervolg, de Najaarsspecial ‘de functie van de toonwaarden’ wordt de lesstof verder uitgediept en komen andere aspecten van het tekenen aan de orde.
Tekenen is een ondergewaardeerde techniek terwijl het niettemin de onmisbare basis vormt voor het schilderen. Onderneming Op Kunstgebied is een van die zeldzame kunstinstellingen die met grote zorg en overtuiging hoogwaardig tekenonderwijs bieden. Een Special als ‘Vang de Vorm’ is daar een goed voorbeeld van. In drie dagen leer je de vorm – een bestaand voorbeeld, een model, een interieur – te verkennen en je eigen te maken. Het materiaal is potlood en papier.
Wat we te bieden hebben is een hoge kwaliteit van lesgeven en een professionele lesstof, gegeven door docenten die niet alleen een hoge kwaliteit nastreven in hun eigen werk, maar ook in staat zijn om op een plezierige en persoonlijke manier hun vakkennis en ervaring over te brengen op de deelnemers. Onze nog jonge docenten Anna Maria Vargiu en Meindert Wiertsema zijn ieder op hun eigen manier gespecialiseerd in hoogwaardig tekenen en beproefde tekentechnieken. Daarbij beschikken we over een aantal uitstekende, professionele teken- en schildermodellen.

Veel voorkomende vragen:

Moet je al kunnen tekenen om aan zo’n Special Vang de Vorm te kunnen deelnemen?
Nee. De docent neemt je vanaf het begin mee in een manier van tekenen die niet direct gericht is op een mooi eindresultaat, maar om inzicht en handvaardigheid die je verder kunt ontwikkelen.

Moet je een bepaalde leeftijd hebben om mee te kunnen doen?
Nee. De cursussen, workshops en specials die wij bieden, zijn geschikt voor iedereen van veertien tot 90 jaar.

Wat is het aantal deelnemers dat aan de lessen kan meedoen?
We beschikken over twee leslocaties. Ons streven is minimaal acht en maximaal 11 deelnemers per leseenheid. Dan heeft iedereen, ook de docent, voldoende ruimte. De praktijklokalen zijn licht en van alle gemakken voorzien.

tekenlessen Anna Maria Vargiu bij OOK Kan zo’n Special bij jullie dienen als opmaat voor een opleiding aan een kunstacademie?
Daar zijn onze lessen niet speciaal op gericht. Het lessysteem op een academie is in praktische zin en qua tijdsduur anders dan bij ons. De lessen zijn bij ons geconcentreerder en gaan al direct dieper op de lesstof in dan op de gemiddelde academie. Maar wij bieden geen complete academieopleiding.

Waar kan ik alle informatie vinden over de soorten lessen, workshops en Specials, zoals op welke data, waar het wordt gegeven, hoe lang het duurt, met welk materiaal en wat het kost?
Alle informatie is te vinden op onze website www.ondernemingopkunstgebied.nl Voor overige vragen neem gerust contact op met Liesbeth Honders, tel.06 34389820

Karla Miranda, SPECIAL

Special Glas en Glans schilderen

02/09/2019 Geen reacties

Glas en glans schilderen
De special Glas en glans schilderen is vijfdaagse Special stillevenschilderen die gegeven wordt bij Onderneming Op Kunstgebied door de Amerikaanse kunstenaar Karla Miranda (1986 – Brownsville, Texas). Tijdens deze Special begeleidt ze je stap voor stap bij het ogenschijnlijk moeilijke schilderen van glanzende en glimmende voorwerpen. Er wordt gewerkt met een schaduwkastje en Karla Miranda geeft een demonstratie van de te schilderen gebruiksvoorwerpen, al of niet zelf meegebracht.

Na deze Special kun je voortaan moeiteloos glas, sieraden, zilver, goud of glanzende gebruiksvoorwerpen schilderen. Een mooie kans om je schildervaardigheid in stofuitdrukking uit te breiden en te vervolmaken. Karla Miranda schildert zelf klassiek en heeft zich ogenschijnlijk laten inspireren door de Spaanse meesters. Ze studeerde in 2015 na een vierjarige opleiding af aan de gerespecteerde ‘The Florence Academy of Art’ in Florence. Ze is gehuwd met onze gastdocent Ulrich Suberg. Samen wonen ze sinds kort in Nijmegen.

Deze exclusieve special wordt gegeven van 15 t/m 19 juli, dagelijks van 10-16 uur. Klik hier voor meer informatie en om je aan te melden.

Locatie
De lessen van Karla Miranda hebben plaats in de tweede lesruimte van Onderneming Op Kunstgebied.
Middelhorsterweg 57
9751 TC Haren

Onderneming Op Kunstgebied, Tekenen

Tekenen op te hoog niveau?

01/23/2019 Geen reacties

Tekenen op te hoog niveau?
Wij hebben als Onderneming Op Kunstgebied de naam om op een hoog niveau les te geven. Op academisch niveau zelfs, zoals bij sommige van onze workshops staat aangegeven. Als je de resultaten van onze deelnemers op internet ziet, kun je helemaal ontmoedigd raken om zoiets ook maar te willen. Het idee dat je van jezelf kunt hebben, dat je helemaal niks kunt en dat het vast niks kan worden. De anatomietekeningen die af en toe voorbij komen zien er zo professioneel uit. Ontmoedigend.
Toch zijn dat overwegend de resultaten van mensen die voor het eerst of na een paar lessen hebben leren tekenen of schilderen. Een redelijk correct anatomisch en proportioneel getekend naaktmodel is al na één cursus of workshop haalbaar. Het is een kwestie van goed les krijgen, volgens een strakke methode, om je vingers te leren daar gevoel en ervaring door te krijgen.

Bij onze docente Anna Maria Vargiu krijg je zulke goede tekenlessen, waarbij alle aandacht gericht is op wat je nog niet zo makkelijk afgaat en hoe je dat tekening voor tekening, les voor les, leert verbeteren. Het is vaak verbazend hoe leerbaar de meeste mensen zijn. Als onzekerheid en faalangst worden overwonnen en je bij je mede-deelnemers ziet dat er al snel progressie in zit, net als bij jezelf.

Inderdaad bieden wij ook lessen op academisch niveau aan. Zoals bij onze gastdocent Ulrich Suberg. Hij leert je de kneepjes van het vak, ook al ben je helemaal niet van plan om professioneel kunstenaar te worden. Ook al is schilderen en tekenen voor jou vooral ontspanning, een heerlijk tijdverdrijf. Maar wel fijn als je daarin op den duur een professioneel niveau in bereikt. Het is heel bevredigend en het versterkt je zelfvertrouwen

tekening van één van de deelnemers bij OOK — tekening van één van de deelnemers

Staar je dus niet blind op de resultaten van anderen. Die van jou kunnen er straks naast hangen. Zodat anderen weer denken dat die lessen bij ons op een veel te hoog niveau worden gegeven. Een misvatting dus. Als je eenmaal de basis beheerst, kun je vanzelf groeien in hogere niveau’s. Maar dat is voor later. Tekenen moet allereerst leuk zijn. De rest komt vanzelf.

Terug- en Vooruitblik

2018 succesvol jaar voor OOK

12/17/2018 Geen reacties

Nieuwjaarswens 2019 OOK met 'Justice' van Svetlana Tartakovska

2018 succesvol jaar voor OOK
Onderneming Op Kunstgebied kan wat 2018 betreft terugkijken op een succesvol jaar. De belangstelling voor de Workshops, Specials en Lessencycli was groot en bleef constant. Behalve lessen organiseerden we goed bezochte rondleidingen in Museum Belvédère (Morandi-tentoonstelling) en het Drents Museum (de schilderijen van Rosa Loy). De muziekbeschouwingen in het voorjaar en de kunstbeschouwingen in het najaar, beide van Eric Bos, trokken een wisselend aantal deelnemers, waarbij de waardering zonder uitzondering groot was.

Vrijwel het gehele lesaanbod trok een maximaal aantal deelnemers. Vooral de lessen en Specials Portretschilderen van Svetlana Tartakovska zaten doorgaans bomvol. Dat gold ook voor een nieuw initiatief, de Postacademische Masterclass van Svetlana. Vooral daar, maar ook over de hele linie konden we deelnemers uit het hele land verwelkomen, professionele kunstenaars die graag iets wilden bijleren.
De Alla prima schilderlessen van Anna Maria Vargiu, zij richt zich vooral op kleur en op tekenen, werden tot onze verrassing vanaf het begin heel goed bezocht. Terwijl het aantal deelnemers bij de tekenlessen wat achterbleef, misschien omdat tekenen per definitie minder in trek is dan bijvoorbeeld Portretschilderen. Maar omdat we tekenen als een onmisbare techniek en basis voor het echte schilderen zien gaat Anna Maria de lessen in plaats van op de woensdagavond vanaf maart 2019 op dinsdagmiddag geven. Wij blijven in elk geval het tekenen promoten via ons aanbod!

De meer Academisch gerichte Specials, een combinatie van Tekenen en Schilderen, van Ulrich Suberg konden afgelopen jaar opnieuw op grote belangstelling rekenen. We zijn dan ook heel blij dat Ulrich in januari opnieuw een Special Academisch Portret geeft. In de zomer van 2019 richt hij zich speciaal op Modelschilderen, een mooie kans om dat aspect van de kunstpraktijk fors te verbeteren.
In verband met het Rembrandtjaar 2019 hebben we exclusieve lessen ‘Stofuitdrukking Schilderen’ in ons aanbod opgenomen. Daarvoor bouwt Svetlana een mooie opstelling met een model, kleding en voorwerpen. Wij hebben de Amerikaanse kunstenaar Karla Miranda uitgenodigd om een Special over Stofuitdrukking te geven op het gebied van glanzende voorwerpen (glas, edelmetaal etc).

Anna Maria breidt haar succesvolle Special ‘De zon van Sorolla’ uit met twee modellen in de buitenlucht (afhankelijk van het weer) of binnen (bij regen en zonloze dagen).
Een groot succes bleken de lessencycli van Liesbeth Honders te zijn. Kennelijk werkt de formule ‘lezing Eric Bos plus vier middagen schilderen’ naar de werkwijze van een beroemde kunstenaar uit de kunstgeschiedenis enthousiasmerend.

We zijn ook heel blij dat we kunstenaars uit het topsegment weten te verleiden om les bij ons te geven. Eind maart 2019 geeft Helen Verhoeven een vierdaagse Masterclass op een door de Wackersacademie aangeboden locatie in Amsterdam. Dat wordt een Masterclass van praktijklessen, het bezoeken van haar tentoonstelling in de Amsterdamse Hermitage en een Lezing van Helen Verhoeven over haar werk. De Masterclass zit al geruime tijd vol, daarbij hanteren we een wachtlijst.

We verheugen ons op het nieuwe jaar en hopen iedereen te kunnen blijven verrassen met een mooi aanbod.

Last but not least… Als je het afgelopen jaar les gevolgd hebt bij Onderneming Op Kunstgebied en blij was met de lessen, zouden we het heel erg op prijs stellen als je ons dat wil laten weten, door middel van een korte review op Facebook. Alvast heel erg bedankt.

Je kunt Onderneming Op Kunstgebied hier sterren geven en er iets bij schrijven over jouw ervaring:

https://www.facebook.com/pg/ondernemingopkunstgebied/reviews/

Vergeet niet de les te noemen die je gevolgd hebt en wat het jou heeft opgeleverd.
Alvast heel erg bedankt!

Lezing, Nieuwjaarsborrel

Lezing over Rembrandt (en Saskia)

12/07/2018 Geen reacties

Rembrandtjaar
Lezing over Rembrandt (en Saskia)
Komend jaar 2019 is Rembrandtjaar. De meester van het clair-obscur is dan 350 jaar geleden overleden. Valt er nog iets nieuws te vertellen over Rembrandt? Nauwelijks. Toch plaatst iedere tijd ons wereldberoemde boegbeeld in een andere context. Daardoor verschuift en kleurt het beeld en worden aspecten belicht die ons lange tijd zijn ontgaan. Hoe was bijvoorbeelde de relatie tussen Rembrandt en zijn eerst vrouw Saskia? Wat weten we over het huwelijksleven in die tijd? De tentoonstelling ‘Rembrandt&Saksia’ in het Fries Museum komt in ieder geval aan de orde in de Rembrandtlezing die Eric Bos op 6 januari bij OOK geeft. Wat vonden ze in Rembrandts tijd van Rembrandt? En wat is het geheim van zijn clair obscur? We kijken onder de huid van het vernis.

Van harte welkom op deze gratis lezing waarmee Onderneming Op Kunstgebied tevens het nieuwe jaar en het nieuwe lesseizoen inluidt.
Zondag 6 januari 15.00 uur, Skagerrak 22/1 in Groningen.

Schilderen

Even bijpraten – de kracht van herhaling

11/13/2018 Geen reacties

even bijpraten - de kracht van herhaling

(Eric Bos) – De cursussen, Specials en Masterclasses bij Onderneming Op Kunstgebied, zijn, zoals de deelnemers weten en ons ook vaak laten weten, van een uitzonderlijk hoog niveau. Onze docenten Svetlana Tartakovska, Anna Maria Vargiu en Ulrich Suberg geven het beste van hun kunnen, zowel in didactische, technisch als artistieke zin. Ze zetten zich tijdens de lessen continu in om de deelnemers te begeleiden, maar vooral: ze bieden een lesmethode die all-round is. Dat wil zeggen dat je in één Special of cursusserie alles leert waar het bij het schilderen om gaat. Sneller, persoonlijker en vooral effectiever dan een veel trager verlopende opleiding aan een kunstacademie, is mijn persoonlijke ervaring.
Toch horen we zo nu en dan klachten van deelnemers dat ze bij elke Special of cyclus steeds hetzelfde leren. Met andere woorden, dat ze niet verder komen. Het idee is dat je alleen maar met herhalingen bezig bent en niet vooruitkomt. Waar blijven de vervolgcursussen waar je nog meer leert en nog beter leert schilderen?
Hier doemt een misverstand op. Eén van de allerbelangrijkste onderdelen van het leren schilderen is de herhaling. De uitdrukking ‘oefening baart kunst’ is nergens zo van toepassing als bij het schildersvak. Dat geldt voor elke kunstopleiding, daar leer je een heel jaar niets anders dan herhalen.

Wat onze docenten bieden is complete praktijkkennis. Je leert niet meer trucjes of foefjes in volgende Specials of workshops, je leert een bepaalde opbouw versterken waarmee je de rest van je leven verder komt. Als het tenminste niet bij één keer blijft. We zien dat deelnemers die voor de derde of vierde keer van onze docenten les krijgen, steeds beter gaan schilderen, ook al verrichten ze iedere keer dezelfde handelingen. Dat is de kracht van de herhaling. In het langzaam leren verfijnen en verbeteren van wat Svetlana, Anna Maria en Ulrich je leren, kom je op een steeds hoger niveau. Ook professionele kunstenaars moeten het de rest van hun leven hebben van de herhaling, van de oefening.

Onze post-academische workshops voor professionele kunstenaars is nauwelijks anders. Zulke deelnemers komen juist voor een herhaling van de basiskennis- en kunde. Hoe zat dat ook alweer, hoe doe ik dat ook alweer? Zij leren dan uitsluitend hun zwakke punten verbeteren.
Er zijn wel verschillen in aanpak zoals er ook verschillen in stijl zijn. Svetlana hanteert deels een andere methode dan Anna Maria, Ulrich richt zich nog meer op het rationeel academische niveau. Bij elkaar bieden onze docenten alles wat voor het schildersvak noodzakelijk is. De rest moet bij de deelnemers vandaan komen. Uit het eigen enthousiasme, de eigen ambitie om steeds een stapje verder te komen en het eigen gebrek aan vaardigheid te overwinnen. Daar helpt de persoonlijke begeleiding van onze docenten geweldig bij. Dat wou ik graag even uitleggen.

Karla Miranda, Modelschilderen, Portretschilderen, Svetlana Tartakovska

Hoe schilder je eigenlijk glas? Of fluweel?

11/08/2018 Geen reacties

Hoe schilder je eigenlijk glas? Of fluweel?
(Eric Bos) Wie het nooit heeft gedaan, denkt dat het schilderen van glas, plastic of hout hondsmoeilijk is. Toch is het niet moeilijker dan alle andere facetten van het schilderen. Als je naar de gemiddelde schilderkunst van deze tijd kijkt, valt het wel op dat stofuitdrukking, zoals het onderdeel overtuigend schilderen van verschillende materialen wordt genoemd, voor een deel of helemaal veronachtzaamd wordt. Alleen bij schilders die het hyperrealisme aanhangen zien we doorgaans een verhevigde en bijna overtrokken manier van stofuitdrukking. Daar zijn hout, metaal en en andere glansstoffen weer zo perfect geschilderd dat het koud en onwerkelijk aandoet. Maar dat hoort bij het hyperrealisme. Vaak meer een virtuositeit dan een doorleefde weergave van de dingen.

De techniek van het schilderen van stofuitdrukking
Een ontspannen stofuitdrukking, zonder overdrijving geschilderd, is altijd een vast onderdeel van het klassieke schilderen geweest. Net zoals perspectief, proporties, kleur en compositie. Kijk maar naar de brokaten mantel in Het Joodse Bruidje van Rembrandt. Of de satijnen japon van ‘De Briefleester’ van Gerard Terborgh. Of de glazen of koperen bokalen en tinnen borden op de stillevens van de Hollandse Meesters. Het adembenemende daarvan wordt veroorzaakt door de natuurlijke uitstraling van de geschilderde stoffen. Bij het streven naar realisme worden veel andere belangrijke aspecten betrokken, zoals de lichtval, de atmosfeer, de weerkaatsingen van kleuren, de verhouding licht, donker en kleur. Naar de uitvergrote patatten van super realist Tjalf Sparnaay kunt je wel met open mond staan kijken, maar je kunt er niet leven, niet ademen. Het blijft afstandelijk. Bij Het Joodse Bruidje hebben we zin om aan te schuiven, de kleding van het paar aan te raken en ons als het ware te warmen aan de atmosfeer die Rembrandt via die stofuitdrukking met zoveel liefde heeft geschilderd. In de manier waarop hij juwelen en sieraden schilderde, en dat zijn er in zijn oeuvre nogal wat, gaf hij niet alleen het verschil tussen goud, zilver en edelstenen weer, maar veranderde hij de verf niet in bling-bling, maar in edelsmeedkunst die de wisselwerking van de huid waarop ze gedragen worden navoelbaar maakt. Over zulke stofuitdrukking hebben we het. En dan beseffen we inderdaad, dat veel schilders in deze tijd amper of niet over de vaardigheid van stofuitdrukking beschikken. We letten daar vaak niet eens meer op. Alsof we het niet belangrijk meer vinden of vergeten zijn dat realisme en figuratie in de kunst ook een vak is en dat vakmanschap beheersing van het métier verlangt. Maar vaker is dat een excuus om het gebrek aan kunde te verbergen.
Het leuke is dat OOK zowel zijn docenten Svetlana Tartakovska als Karla Miranda bereid heeft gevonden speciale aandacht te geven aan het leren schilderen van stofuitdrukking. Kijk naar de recente schilderijen van Svetlana en je weet wat we bedoelen.

« Vorige 1 … 3 4 5 6 7 … 13 Volgende »