Over (schilderen naar) foto’s

over (schilderen naar) foto's
Breitner Meisje in kimono 1894 
over (schilderen naar) foto's - Breitner meisje in kimono
foto van Breitner

(Eric Bos) Deze keer wil ik het met jullie over het gebruik van foto’s bij het schilderen hebben. Als je op sites van amateur- en professionele kunstenaars kijkt, kom je reeksen landschapjes en portretten tegen. Tien tegen één zijn dat nageschilderde foto’s. Is dat erg? Je kunt zeggen: dat moet iedereen zelf weten. Er zijn genoeg kunstenaars die les geven en zelf altijd foto’s naschilderen. Het punt is dat je dat zo goed ziet. Je ziet eigenlijk in één oogopslag dat de maker van een portret de vaardigheid vanuit het oog en de hand mist om een portret naar levend model te schilderen.

over (schilderen naar) foto's
Breitner De Singelbrug bij de Paleisstraat in Amsterdam, ca. 1897

 

Nou krijg je bij de opdracht om een portret te schilderen vaak beroerd materiaal van de af te beelden persoon binnen als die zelf niet kan poseren. Dat bestaat vaak uit pasfoto’s, familiekiekjes, altijd met lachende mensen, het hoofd in een bepaalde houding, slecht van kleur. Daar moet je dan een goed portret van zien te schilderen. Het beste advies is: nooit doen. Ook al ziet de opdrachtgever aan het resultaat niet af dat het een slecht nageschilderde foto is geworden. Je zou vanuit je eergevoel en professionaliteit als kunstenaar geen rommel moeten willen leveren.

Waar zie je aan dat een portretschilderij naar een foto is geschilderd? Allereerst aan de kleur. Foto’s tonen heel andere kleuren dan ons schilderspalet. Zelfs basiskleuren als rood, geel en blauw wijken af. Vaak is de huid op een foto monochroom, alleen (te) roze, (te) oranje of beige en ontbreken alle kleurschakeringen die een huid zo mooi en levensecht maken. Dat geldt ook voor de ogen, voor het haar, voor een kraag. Om zo precies mogelijk te werken concentreren we ons op de informatie die foto’s geven. Dat gaat vanzelf. We peuteren aan de details van ogen zoals die op de foto staan, het bijna altijd aanwezige gebit omdat mensen voor een foto altijd glimlachen of zelfs schateren. In een schilderij is dat bijzonder lelijk.

 

  over (schilderen naar) foto's

 

Als schilder leer je om ogen een beetje in de schaduw te houden, niet lijnprecies en hard weer te geven, niet de iris en de pupil precies uit te tekenen. Ogen bevinden zich in de holte van het voorhoofd. Ze krijgen betekenis, uitstraling en een bepaalde stemming door ze beschaduwd te schilderen. Een kapsel dat het mooist is om een beetje in de achtergrond te laten verdwijnen, staat op een nageschilderde foto altijd afgeknipt scherp tegen de achtergond aangeplakt. Maar het ergst zijn het gebit en een bril.

Amateurs kun je niet kwalijk nemen dat hun schilderijen matig aftreksels van een fotoportret zijn. Veel beroepskunstenaars zouden echter de moeite moeten nemen om het schilderen naar model of portret of van het landschap vanuit kennis en kunde te leren. Dat kost jaren oefenen, maar dan maak je ook mooie portretschilderijen en figuurstudies. Veel kunstenaars zijn er zelf vaak best tevreden mee, want het verkoopt net zo goed. En er zijn ook veel galerieën die het verschil niet zien. Dus waar maken we ons druk om? Maar dat is wegkijken voor kwaliteit.

Nooit foto’s gebruiken? Ja hoor. Sinds de fotografie werd uitgevonden bleek dat een prachtig hulpmiddel bij het schilderen te zijn. Digitaal geproduceerde foto’s zijn nog handiger. Als geheugensteuntje, als controle voor de verhoudingen. Als je erg goed kunt schilderen, kun je zelfs grotendeels van een foto uitgaan omdat je er altijd vanzelfsprekend voor zorgt dat het uiteindelijke schilderij nooit op een foto zal lijken. Schilderen is een vak, een prachtig vak. Dat zouden we in ere moeten houden.
Wie echter verslaafd is aan het naschilderen van foto’s kunnen we het volgende aanraden: als het klaar is en nog nat, veeg er dan met een brede kwast dwars overheen. Schrik en ontzetting? Integendeel, het wordt er dan vaak veel beter van.

Onderneming Op Kunstgebied biedt een fotocursus aan van Harm Bellinga waarbij je als schilder de foto’s die je gebruikt zo optimaal mogelijk kunt maken en benutten. Kijk op Fotograferen voor kunstenaars 

Continue Reading

Gratis proefles tekenen op 25 augustus

Gratis proefles tekenen

Dit is een unieke buitenkans. Op zaterdag 25 augustus kun je meedoen aan een gratis proefles tekenen van Anna Maria Vargiu. Er wordt wel gezegd dat tekenen de basis is van alle kunsten. Je vergroot je vingervaardigheid en coördinatie. Door te tekenen krijg je inzicht in vorm, toon en verhoudingen, en wordt je je beter bewust van de focus in je tekening. En daar heb je weer geweldig veel profijt van als je gaat schilderen. Vaak denken mensen dat tekenen niks voor hen is. Probeer het eens uit en ontdek of Model- en portrettekenen wat voor je is. Meld je aan voor deze gratis proefles.
Adres: Middelhorsterweg 57 in Haren op zaterdag 25 augustus van 11 tot 13 uur. Snel aanmelden, vol is vol.

Naam(verplicht)

Email(verplicht)

Telefoonnummer(verplicht)

Ik meld me aan voor de proefles tekenen op 25 augustus van 11 - 13.00 uur van Anna Maria Vargiu

Vragen of opmerkingen

na aanmelding volgt zo snel mogelijk een reactie

Continue Reading

Over Focus bij het schilderen

Focus van Rembrandt op Saskia zijn vrouw.
Saskia, vrouw van Rembrandt

(Eric Bos) Deze keer wil ik even jullie aandacht vragen voor een vaak onbegrepen element in de schilderkunst: focus. Op een kunstacademie wordt vaak geroepen: ‘Denk om de focus’, meestal zonder precies uit te leggen wat ermee bedoeld wordt. Een vaak gehoorde kritiek tijdens besprekingen van werk van studenten is: ‘Een aardig resultaat, maar de focus ontbreekt.’ Tijdens de workshops en Specials van Onderneming Op Kunstgebied worden deelnemers er vaak op gewezen dat ze de focus in de gaten moeten houden. Kennelijk is focus iets wat vergeten wordt, niet voldoende onderkend of in het nobele streven om een goed schilderij te maken, uit zicht raakt. Je moet ook op zoveel dingen tegelijk letten.

We hebben het dan over figuratieve schilderkunst, de focus bij abstracte kunst is in de praktijk vaak afwezig, maar ook doordachte abstracte kunst is gebaat bij focus. Focus is het onderdeel dat onze aandacht vraagt en het oog naar een rustpunt leidt.

Omdat de aanwezigheid van of het gebrek aan focus vaak bepalend is of je werk er professioneel of amateuristisch uitziet, is het kennelijk wel een belangrijk gegeven. In de praktijk weten heel veel schilders niet wat het is (focus heeft toch alleen met fotografie te maken?) en verkopen hun werk via galeriehouders, die ook nog nooit van focus hebben gehoord, aan klanten die evenmin gewend zijn een schilderij op kwaliteit te beoordelen.

Op internet kwam ik toevallig de website van een grote galerie in het westen des land tegen waarop afbeeldingen van schilderijen zonder focus. Als je er naar kijkt, weten je ogen niet waar ze het eerste naar moeten kijken. Een hoop kleurige vlekken over en rond vrouwengezichten. Kitsch, zei iemand die het ook had bekeken. Maar dat is nu juist het verschil tussen kitsch en kunst, in kitsch ontbreken de kwaliteitselementen die er precies toe doen. Zoals edges en focus en goede toonwaarden. In amateurkunst al helemaal. Daar wordt elk detail belangrijk gevonden.

Onderzoekers van het werk van Rembrandt ontdekten onlangs iets nieuws. Ze maakten het meteen wereldkundig. Wat goed opgeleide schilders allang weten, ontdekten zij als iets nieuws. Volgens hen bepaalde de focus in Rembrandts portretten en zelfportretten de kwaliteit ervan. Kijk maar eens hoe hij onze blik over het schilderij leidt en aandacht vraagt vóór een centraal onderdeel. Dáár valt de focus op. De rest is in feite ondersteunend. Belangrijk, maar niet het belangrijkste. Door de focus wordt ons oog naar die plek toegetrokken en krijgt rust. Dat maakt dat we een prettig gevoel krijgen bij het kijken naar kunst. Kijk maar eens naar het portret van Saskia, de vrouw van Rembrandt. Kijk dan heel sterk door je oogharen en ontdek wat er overblijft: de focus in het gezicht.

De onderzoekers ontdekten ook dat Rembrandt de ogen van portretten preciezer en nadrukkelijker schilderde dan de rest van het gezicht. Daardoor krijgen we het gevoel dat we een beetje deel uitmaken van het schilderij en van de afgebeelde persoon. Het onderdeel waar het meeste aandacht aan is geschonken, het beste is uitgewerkt, waar het licht het hoogst is, of de kleur het krachtigst, noemen we focus. Als je dat weet, ontdek je tot je verbazing dat het in het algemeen nogal droevig gesteld is met de figuratieve schilderkunst in ons land door het gebrek aan elementair, schilderkunstig inzicht. Zoals bijvoorbeeld de edges, de randen van een vorm, die ons oog van onscherpe delen naar scherpe delen leidt. Schilderen is eigenlijk de kijker aan de hand nemen, een goed schilderij is zijn eigen gids.

Continue Reading

Helen Verhoeven wint belangrijke ABN AMRO Kunstprijs

Helen Verhoeven wint belangrijke ABN AMRO Kunstprijs

 

We zijn bijzonder blij te kunnen melden dat Helen Verhoeven de achtste ABN AMRO Kunstprijs heeft gewonnen. De jury vindt haar ‘een bijzonder talentvolle kunstenaar die traditie en actualiteit samenbrengt in een beeldtaal die uniek is voor haar generatie’.

Helen: “Ik ga gevoelsmatig te werk. Wat er echt aan de hand is weet ik nooit precies, dat wordt nooit duidelijk. Wanneer iemand in een compositie terecht komt, een schilderij komt binnenlopen weet ik nog niet wie dat is. Je schildert totdat die persoon er opeens is en dan schilder je door om te zien of die persoon naar je omkijkt of niet. Ik voel me dan een toeschouwer die dit ziet gebeuren, ik maak het natuurlijk, maar het lijkt of ze het zelf doen. Ik werk heel privé in mijn studio en vergeet de buitenwereld. Ik probeer eerlijk te zijn. Je kunt ook voorzichtig zijn maar ik denk niet dat daar goed werk uitkomt. Als ik me echt wil uitdrukken ben ik liever stil. Met schilderkunst kun je in stilte heel veel zeggen”.

Voor Onderneming Op Kunstgebied gaat Helen Verhoeven in november dit jaar een Exclusieve Masterclass   geven. Ze doet dat in Maastricht waar ook haar expositie ‘Oh God!’ in het Bonnefanten Museum is te zien. ‘Oh God!’ bestaat uit een serie wandgrote schilderijen die kenmerkend zijn voor haar oeuvre en ontwikkeling. Voor de workshop stromen de aanmeldingen al binnen.

Wie mee wil doen raden we aan bijtijds in te schrijven. Vol is vol!

 

Helen Verhoeven wint belangrijke ABN AMRO Kunstprijs
Helen Verhoeven
Continue Reading

Vrouwenportretten van Svetlana

Vrouwenportretten van Svetlana

Bij de tentoonstelling die momenteel te zien is van Svetlana Tartakovska in Gallery238 Amsterdam is een prachtig boekje Vrouwenportretten verschenen.

Vrouwenportretten van Svetlana Tartakovska biedt een mooi overzicht van haar nieuwste schilderijen, portretten van vrouwen, waarin ze het innerlijk en het uiterlijk van haar modellen integreert in een klassiek poëtische schilderstijl waarin haar achtergrond en afkomst duidelijk voelbaar zijn. Het resultaat is een dromerige weergave van vrouwenlevens die zich in de eenzaamheid van hun bestaan door hun innerlijke kracht weten te handhaven, aangevuld met enkele portretopdrachten.Vrouwenportretten van Svetlana

Aan het boekje leverde een aantal mensen een bijdrage. Tim Beijer (begeleiding en advies), Annelotte Fellinger (lay-out ), Harm Bellinga (foto’s) en Theresa Bilz (tekst).

Mocht je graag in het bezit komen van deze uitgave vul mail naar onndernemingopkunstgebied@gmail.com of bel 06 34389820.
Het boekje telt 46 bladzijden. De kosten zijn 25 euro exclusief  verzendkosten (5,50).

 

Continue Reading

Heb je een momentje?

Heb je een momentje? Les nemen bij OOK
Svetlana Tartakovska geeft een demonstratie

Heb je een momentje? We spreken als Onderneming op Kunstgebied af en toe mensen die graag les van ons willen hebben nadat ze gehoord hebben dat onze docenten zo goed en plezierig les geven, dat het niveau inderdaad zo hoog blijkt te zijn als we beloven. Dat je werkelijk al na een paar lessencycli een stuk vooruit gaat.
Maar al die positieve reacties kunnen ook de vrees versterken door het onbekende, juist door dat hoge niveau dat we beloven, door slechte ervaringen elders. Het is vast te hoog gegrepen voor mij, bijvoorbeeld. Ik heb al veel cursussen gevolgd en wil niet weer teleurgesteld worden. Ik voel me te onzeker, ik heb vast te weinig talent, ik heb niks met olieverf, als ik buiten wil schilderen weet ik nooit hoe te beginnen.
Er zijn ook mensen die wel verlangen naar een goede opleiding. Maar die niet weten te kiezen, voor lessen of workshops bij ons of voor een veeljarige kunstacademie. Als je nogal ambitieus bent en allround kunstenaar wil worden, kun je beter naar een kunstacademie. Wat je daar kunt leren, bieden wij allemaal niet. Maar je legt je dan wel voor langere tijd vast.
Bij ons kun je korte lessencycli volgen. Je kunt je tijd makkelijker aanpassen voor een workshop of wekelijks een dag schilderen. En omdat alles zo compact bij ons is, de lessen zo intensief zijn, de concentratie hoog, van zowel docenten als deelnemers, leer je sneller. Ontdek je in veel kortere tijd dat je al aardig kunt portretschilderen, of met kleur omgaan of dat wat je al kon ineens veel beter kunt. We horen geregeld van mensen die op een kunstacademie zitten en bij ons lessen volgen: ‘bij jullie leren we in één workshop meer dan in een heel jaar op de kunstacademie.’
Het is bij ons ook geen probleem als je langzaam werkt, of nog niet heel erg ervaren bent. Het gaat niet om de grote prestaties, het gaat er om dat je op een plezierige en vertrouwde manier verder komt. Op jouw manier, naar jouw wens. Met volle aandacht van onze docenten. En met de hoogst mogelijke service en bereidwilligheid van onze kant. We denken graag mee. Laat je niet weerhouden door drempels die er niet zijn. Je kunt het altijd proberen, toch?

Continue Reading

Tentoonstelling Svetlana Tartakovska

Tentoonstelling Svetlana Tartakovska
Uitnodiging Tentoonstelling Svetlana Tartakovska

26 mei 15.00 uur – Tentoonstelling Svetlana Tartakovska. De vermaarde beeldende kunstenaar Svetlana Tartakovska heeft vanaf 26 mei een tentoonstelling bij Gallery 238 in Amsterdam. Daar zal nieuw werk van haar te zien zijn. De vorige expositie in Gallery 238 was een groot succes. Ook deze keer laten haar schilderijen een wereld zien die het oosten met het westen verbinden in een stemmige, klassieke stijl en een entourage die haar Oost-Europese oorsprong verraadt in kleding en attributen. Daarmee onderscheidt Svetlana zich sterk van andere kunstenaars. Haar poëtische beeldtaal verhaalt van intimiteit, verbinding en geborgenheid. Haar schilderijen zijn stuk voor stuk bewijzen van haar grote meesterschap. Wij zijn als Onderneming Op Kunstgebied dan ook geweldig trots op het feit dat Svetlana bij ons lessen en workshops geeft in portret- en modelschilderen.

Svetlana geeft wekelijks les in Portretschilderen op donderdag en vrijdagen in cycli van (nu nog)zeven weken, elke keer afgewisseld met een week waarin zij een Special geeft in Portretschilderen, of Modelschilderen.

Continue Reading

De Specials Portretschilderen Svetlana Tartakovska op een rij!

Special Portretschilderen Svetlana Tartakovska
Detail schilderij Svetlana Tartakovska

Svetlana Tartakovska geeft de komende maanden verschillende Specials Portretschilderen, Model in de Ruimte en Postacademische Masterclasses. Vijf dagen lang intensief schilderen, met lange standen en veel aandacht voor kleur, het palet, de atmosfeer en het materiaalgebruik. Een ware openbaring.

Het niveau van de lessen van Svetlana Tartakovska  is vermaard. Haar grote talent als kunstenaar vertolkt zij ook in haar manier van lesgeven, haar betrokkenheid en aandacht, en in de speciale methode die zij hanteert. Aan zoiets meedoen is een bijzondere ervaring. Svetlana geeft naast de wekelijkse lessen Portretschilderen ook regelmatig een Special Model in de ruimte of een Special Portretschilderen. Zie hieronder wanneer zij die geeft en klik op de link voor meer informatie.

De Specials zijn in het bijzonder bedoelt voor mensen met een drukke baan waardoor ze efficiënt met hun tijd moeten omspringen. Door de gestructureerde manier van lesgeven kunnen deelnemers in korte tijd veel leren. Ook voor mensen die te ver weg wonen om de wekelijkse lessen te volgen zijn deze Specials heel geschikt.

Eén van de deelnemers verwoordde het zo: ‘Mijn vakmanschap is door de aanwijzingen van Svetlana beslist gegroeid en daarmee kan ik betere keuzes maken in mijn eigen werk. Dank Svetlana! En dank Onderneming op Kunstgebied voor het organiseren van deze Specials’.

Svetlana’s collega Anna Maria Vargiu zegt: ‘Svetlana is een fantastische docent, omdat ze in iedere student iets eigens ziet dat verder kan worden ontwikkeld en daarom haar kritiek afstelt op ieders persoonlijke stijl.’

Special Model in de ruimte
maandag 18  t/m vrijdag 22 juni van 10.00 – 16.00 uur
maandag 20 t/m vrijdag 24 augustus  van 10.00 – 16.00 uur

Special Portretschilderen
maandag 22 t/m 26 oktober van 10.00 – 16.00 uur

De Postacademische Masterclasses bieden een kans om op internationaal niveau de eigen kunde uit te breiden en te verbeteren. Svetlana neemt je met haar speciale methode mee in de geheimen van het vak en versterkt in hoge mate datgene wat je al kunt. Heel geschikt voor beroepskunstenaars en voor iedereen die zijn professionele of semi-professionele kwaliteit op een hoger plan wil brengen.

Postacademische Masterclasses
maandag 2 t/m vrijdag 6 juli
maandag 6 t/m vrijdag 10 augustus

 

Continue Reading

Tentoonstelling Svetlana Tartakovska

Dit schilderij van Svetlana Tartakovska is, met ander nieuw werk, vanaf 26 mei te zien bij Gallery 238 in Amsterdam..
Dit schilderij van Svetlana Tartakovska is, met ander nieuw werk, vanaf 26 mei te zien bij Gallery 238 in Amsterdam..

De vermaarde beeldende kunstenaar Svetlana Tartakovska heeft vanaf 26 mei een tentoonstelling bij Gallery 238 in Amsterdam. Daar zal nieuw werk van haar te zien zijn. De vorige expositie in Gallery 238 was een groot succes. Ook deze keer laten haar schilderijen een wereld zien die het oosten met het westen verbinden in een stemmige, klassieke stijl en een entourage die haar Oost-Europese oorsprong verraadt in kleding en attributen. Daarmee onderscheidt Svetlana zich sterk van andere kunstenaars. Haar poëtische beeldtaal verhaalt van intimiteit, verbinding en geborgenheid. Haar schilderijen zijn stuk voor stuk bewijzen van haar grote meesterschap. Wij zijn als Onderneming Op Kunstgebied dan ook geweldig trots op het feit dat Svetlana bij ons lessen en workshops geeft in portret- en modelschilderen.

Svetlana geeft wekelijks les in Portretschilderen op donderdag en vrijdagen in cycli van (nu nog)zeven weken, elke keer afgewisseld met een week waarin zij een Special geeft in Portretschilderen, of Modelschilderen.

 

Continue Reading

Der Ring des Nibelungen verklaard

Der Ring des Nibelungen verklaard
Stefan Heidemann als Alberich in Der Ring des Nibelungen van Richard Wagner. Oper am Rhein – 2017

Der Ring des Nibelungen (1874) van Richard Wagner is het belangrijkste muziekdrama in de moderne tijd. Voor veel mensen lijkt het echter een ondoordringbare, langdurige en onbegrijpelijke operacluster. Met een beetje geduld en een goede uitleg gaan echter al snel alle deuren open, muzikaal, dramatisch, symbolisch en historisch. Eric Bos legt in twee lezingen uit wat er zo bijzonder en enerverend is aan De Ring met behulp van enkele prachtige muziekvoorbeelden. Daarna is Der Ring des Nibelungen voor u een open boek en valt er veel te genieten.
Lezing 1 bestaat uit Das Rheingold en Die Walküre (woensdag 14 maart, 19.30 uur). Lezing 2 behandelt Siegfried en Götterdämmerung (woensdag 21 maart, 19.30 uur). Voor deze muzieklezingen is geen voorkennis nodig.
Beide muziekbeschouwingen vormen de afsluiting van het seizoen kunst- en muziekbeschouwingen 2017/2018 van Eric Bos. In september begint er weer een nieuwe cyclus. Aanvang 19.30 uur, inloop vanaf 19.00 uur.

Skagerrak 22-1 in Groningen. Kijk hier voor het hele programma Kunstbeschouwing
De beschouwingen kunnen een hele cyclus of per lezing gevolgd worden.

 

Continue Reading