2018 succesvol jaar voor OOK

Nieuwjaarswens 2019 OOK met 'Justice' van Svetlana Tartakovska

2018 succesvol jaar voor OOK
Onderneming Op Kunstgebied kan wat 2018 betreft terugkijken op een succesvol jaar. De belangstelling voor de Workshops, Specials en Lessencycli was groot en bleef constant. Behalve lessen organiseerden we goed bezochte rondleidingen in Museum Belvédère (Morandi-tentoonstelling) en het Drents Museum (de schilderijen van Rosa Loy). De muziekbeschouwingen in het voorjaar en de kunstbeschouwingen in het najaar, beide van Eric Bos, trokken een wisselend aantal deelnemers, waarbij de waardering zonder uitzondering groot was.

Vrijwel het gehele lesaanbod trok een maximaal aantal deelnemers. Vooral de lessen en Specials Portretschilderen van Svetlana Tartakovska zaten doorgaans bomvol. Dat gold ook voor een nieuw initiatief, de Postacademische Masterclass van Svetlana. Vooral daar, maar ook over de hele linie konden we deelnemers uit het hele land verwelkomen, professionele kunstenaars die graag iets wilden bijleren.
De Alla prima schilderlessen van Anna Maria Vargiu, zij richt zich vooral op kleur en op tekenen, werden tot onze verrassing vanaf het begin heel goed bezocht. Terwijl het aantal deelnemers bij de tekenlessen wat achterbleef, misschien omdat tekenen per definitie minder in trek is dan bijvoorbeeld Portretschilderen. Maar omdat we tekenen als een onmisbare techniek en basis voor het echte schilderen zien gaat Anna Maria de lessen in plaats van op de woensdagavond vanaf maart 2019 op dinsdagmiddag geven. Wij blijven in elk geval het tekenen promoten via ons aanbod!

De meer Academisch gerichte Specials, een combinatie van Tekenen en Schilderen, van Ulrich Suberg konden afgelopen jaar opnieuw op grote belangstelling rekenen. We zijn dan ook heel blij dat Ulrich in januari opnieuw een Special Academisch Portret geeft. In de zomer van 2019 richt hij zich speciaal op Modelschilderen, een mooie kans om dat aspect van de kunstpraktijk fors te verbeteren.
In verband met het Rembrandtjaar 2019 hebben we exclusieve lessen ‘Stofuitdrukking Schilderen’ in ons aanbod opgenomen. Daarvoor bouwt Svetlana een mooie opstelling met een model, kleding en voorwerpen. Wij hebben de Amerikaanse kunstenaar Karla Miranda uitgenodigd om een Special over Stofuitdrukking te geven op het gebied van glanzende voorwerpen (glas, edelmetaal etc).

Anna Maria breidt haar succesvolle Special ‘De zon van Sorolla’ uit met twee modellen in de buitenlucht (afhankelijk van het weer) of binnen (bij regen en zonloze dagen).
Een groot succes bleken de lessencycli van Liesbeth Honders te zijn. Kennelijk werkt de formule ‘lezing Eric Bos plus vier middagen schilderen’ naar de werkwijze van een beroemde kunstenaar uit de kunstgeschiedenis enthousiasmerend.

We zijn ook heel blij dat we kunstenaars uit het topsegment weten te verleiden om les bij ons te geven. Eind maart 2019 geeft Helen Verhoeven een vierdaagse Masterclass op een door de Wackersacademie aangeboden locatie in Amsterdam. Dat wordt een Masterclass van praktijklessen, het bezoeken van haar tentoonstelling in de Amsterdamse Hermitage en een Lezing van Helen Verhoeven over haar werk. De Masterclass zit al geruime tijd vol, daarbij hanteren we een wachtlijst.

We verheugen ons op het nieuwe jaar en hopen iedereen te kunnen blijven verrassen met een mooi aanbod.

Last but not least…Mogen we je om een gunst vragen? Als je het afgelopen jaar les gevolgd hebt bij Onderneming Op Kunstgebied en blij was met de lessen, zou je dat dan willen laten weten in een recensie op Facebook?

Je kunt Onderneming Op Kunstgebied hier sterren geven en er iets bij schrijven over jouw ervaring:

https://www.facebook.com/pg/ondernemingopkunstgebied/reviews/

Vergeet niet de les te noemen die je gevolgd hebt en wat het jou heeft opgeleverd.
Alvast heel erg bedankt!

Continue Reading

Lezing over Rembrandt (en Saskia)


Rembrandtjaar
Lezing over Rembrandt (en Saskia)

Komend jaar 2019 is Rembrandtjaar. De meester van het clair-obscur is dan 350 jaar geleden overleden. Valt er nog iets nieuws te vertellen over Rembrandt? Nauwelijks. Toch plaatst iedere tijd ons wereldberoemde boegbeeld in een andere context. Daardoor verschuift en kleurt het beeld en worden aspecten belicht die ons lange tijd zijn ontgaan. Hoe was bijvoorbeelde de relatie tussen Rembrandt en zijn eerst vrouw Saskia? Wat weten we over het huwelijksleven in die tijd? De tentoonstelling ‘Rembrandt&Saksia’ in het Fries Museum komt in ieder geval aan de orde in de Rembrandtlezing die Eric Bos op 6 januari bij OOK geeft. Wat vonden ze in Rembrandts tijd van Rembrandt? En wat is het geheim van zijn clair obscur? We kijken onder de huid van het vernis.

Van harte welkom op deze gratis lezing waarmee Onderneming Op Kunstgebied tevens het nieuwe jaar en het nieuwe lesseizoen inluidt.
Zondag 6 januari 15.00 uur, Skagerrak 22/1 in Groningen.

Continue Reading

Even bijpraten – de kracht van herhaling

even bijpraten - de kracht van herhaling

(Eric Bos) – De cursussen, Specials en Masterclasses bij Onderneming Op Kunstgebied, zijn, zoals de deelnemers weten en ons ook vaak laten weten, van een uitzonderlijk hoog niveau. Onze docenten Svetlana Tartakovska, Anna Maria Vargiu en Ulrich Suberg geven het beste van hun kunnen, zowel in didactische, technisch als artistieke zin. Ze zetten zich tijdens de lessen continu in om de deelnemers te begeleiden, maar vooral: ze bieden een lesmethode die all-round is. Dat wil zeggen dat je in één Special of cursusserie alles leert waar het bij het schilderen om gaat. Sneller, persoonlijker en vooral effectiever dan een veel trager verlopende opleiding aan een kunstacademie, is mijn persoonlijke ervaring.
Toch horen we zo nu en dan klachten van deelnemers dat ze bij elke Special of cyclus steeds hetzelfde leren. Met andere woorden, dat ze niet verder komen. Het idee is dat je alleen maar met herhalingen bezig bent en niet vooruitkomt. Waar blijven de vervolgcursussen waar je nog meer leert en nog beter leert schilderen?
Hier doemt een misverstand op. Eén van de allerbelangrijkste onderdelen van het leren schilderen is de herhaling. De uitdrukking ‘oefening baart kunst’ is nergens zo van toepassing als bij het schildersvak. Dat geldt voor elke kunstopleiding, daar leer je een heel jaar niets anders dan herhalen.

Wat onze docenten bieden is complete praktijkkennis. Je leert niet meer trucjes of foefjes in volgende Specials of workshops, je leert een bepaalde opbouw versterken waarmee je de rest van je leven verder komt. Als het tenminste niet bij één keer blijft. We zien dat deelnemers die voor de derde of vierde keer van onze docenten les krijgen, steeds beter gaan schilderen, ook al verrichten ze iedere keer dezelfde handelingen. Dat is de kracht van de herhaling. In het langzaam leren verfijnen en verbeteren van wat Svetlana, Anna Maria en Ulrich je leren, kom je op een steeds hoger niveau. Ook professionele kunstenaars moeten het de rest van hun leven hebben van de herhaling, van de oefening.

Onze post-academische workshops voor professionele kunstenaars is nauwelijks anders. Zulke deelnemers komen juist voor een herhaling van de basiskennis- en kunde. Hoe zat dat ook alweer, hoe doe ik dat ook alweer? Zij leren dan uitsluitend hun zwakke punten verbeteren.
Er zijn wel verschillen in aanpak zoals er ook verschillen in stijl zijn. Svetlana hanteert deels een andere methode dan Anna Maria, Ulrich richt zich nog meer op het rationeel academische niveau. Bij elkaar bieden onze docenten alles wat voor het schildersvak noodzakelijk is. De rest moet bij de deelnemers vandaan komen. Uit het eigen enthousiasme, de eigen ambitie om steeds een stapje verder te komen en het eigen gebrek aan vaardigheid te overwinnen. Daar helpt de persoonlijke begeleiding van onze docenten geweldig bij. Dat wou ik graag even uitleggen.

Continue Reading

Hoe schilder je eigenlijk glas? Of fluweel?

Hoe schilder je eigenlijk glas? Of fluweel? Svetlana Tartakovska OOK
Svetlana Tartakovska, Jonge Bruid 100 x 70 cm, olie op masoniet

Hoe schilder je eigenlijk glas? Of fluweel?
(Eric Bos) Wie het nooit heeft gedaan, denkt dat het schilderen van glas, plastic of hout hondsmoeilijk is. Toch is het niet moeilijker dan alle andere facetten van het schilderen. Als je naar de gemiddelde schilderkunst van deze tijd kijkt, valt het wel op dat stofuitdrukking, zoals het onderdeel overtuigend schilderen van verschillende materialen wordt genoemd, voor een deel of helemaal veronachtzaamd wordt. Alleen bij schilders die het hyperrealisme aanhangen zien we doorgaans een verhevigde en bijna overtrokken manier van stofuitdrukking. Daar zijn hout, metaal en en andere glansstoffen weer zo perfect geschilderd dat het koud en onwerkelijk aandoet. Maar dat hoort bij het hyperrealisme. Vaak meer een virtuositeit dan een doorleefde weergave van de dingen.

De techniek van het schilderen van stofuitdrukking
Een ontspannen stofuitdrukking, zonder overdrijving geschilderd, is altijd een vast onderdeel van het klassieke schilderen geweest. Net zoals perspectief, proporties, kleur en compositie. Kijk maar naar de brokaten mantel in Het Joodse Bruidje van Rembrandt. Of de satijnen japon van ‘De Briefleester’ van Gerard Terborgh. Of de glazen of koperen bokalen en tinnen borden op de stillevens van de Hollandse Meesters. Het adembenemende daarvan wordt veroorzaakt door de natuurlijke uitstraling van de geschilderde stoffen. Bij het streven naar realisme worden veel andere belangrijke aspecten betrokken, zoals de lichtval, de atmosfeer, de weerkaatsingen van kleuren, de verhouding licht, donker en kleur. Naar de uitvergrote patatten van super realist Tjalf Sparnaay kunt je wel met open mond staan kijken, maar je kunt er niet leven, niet ademen. Het blijft afstandelijk. Bij Het Joodse Bruidje hebben we zin om aan te schuiven, de kleding van het paar aan te raken en ons als het ware te warmen aan de atmosfeer die Rembrandt via die stofuitdrukking met zoveel liefde heeft geschilderd. In de manier waarop hij juwelen en sieraden schilderde, en dat zijn er in zijn oeuvre nogal wat, gaf hij niet alleen het verschil tussen goud, zilver en edelstenen weer, maar veranderde hij de verf niet in bling-bling, maar in edelsmeedkunst die de wisselwerking van de huid waarop ze gedragen worden navoelbaar maakt. Over zulke stofuitdrukking hebben we het. En dan beseffen we inderdaad, dat veel schilders in deze tijd amper of niet over de vaardigheid van stofuitdrukking beschikken. We letten daar vaak niet eens meer op. Alsof we het niet belangrijk meer vinden of vergeten zijn dat realisme en figuratie in de kunst ook een vak is en dat vakmanschap beheersing van het métier verlangt. Maar vaker is dat een excuus om het gebrek aan kunde te verbergen.
Het leuke is dat OOK zowel zijn docenten Svetlana Tartakovska als Karla Miranda bereid heeft gevonden speciale aandacht te geven aan het leren schilderen van stofuitdrukking. Kijk naar de recente schilderijen van Svetlana en je weet wat we bedoelen.

Continue Reading

Helen Verhoeven geeft Masterclass in Amsterdam

Masterclass Helen Verhoeven

 

De exclusieve Masterclass die Helen Verhoeven in november in Maastricht zou geven, wordt verschoven naar maart 2019 in Amsterdam. Persoonlijke omstandigheden noopten haar de Masterclass in Maastricht te cancelen. In maart opent een grote expositie met haar werk in de Amsterdamse Hermitage. Deze expositiemogelijkheid is één van de onderdelen van de prestigieuze ABN AMRO Kunstprijs die ze dit jaar heeft gewonnen. Ze kreeg de prijs omdat ze, volgens de jury, ‘een bijzonder talentvolle kunstenaar (is) die traditie en actualiteit samenbrengt in een beeldtaal die uniek is voor haar generatie’.

Helen: “Ik ga gevoelsmatig te werk. Wat er echt aan de hand is weet ik nooit precies, dat wordt nooit duidelijk. Wanneer iemand in een compositie terecht komt, een schilderij komt binnenlopen weet ik nog niet wie dat is. Je schildert totdat die persoon er opeens is en dan schilder je door om te zien of die persoon naar je omkijkt of niet. Ik voel me dan een toeschouwer die dit ziet gebeuren, ik maak het natuurlijk, maar het lijkt of ze het zelf doen. Ik werk heel privé in mijn studio en vergeet de buitenwereld. Ik probeer eerlijk te zijn. Je kunt ook voorzichtig zijn maar ik denk niet dat daar goed werk uitkomt. Als ik me echt wil uitdrukken ben ik liever stil. Met schilderkunst kun je in stilte heel veel zeggen”.

 

Helen Verhoeven bij OOK - foto: Liesbeth Honders
Helen Verhoeven

 

Continue Reading

Anna Maria Vargiu maakt werk voor de Quintus Collectie

 

Anna Maria en Svetlana Tartakovska - werk Quintus Collectie
Trots staat Anna Maria samen met Svetlana voor haar schilderij

Anna Maria Vargiu heeft adembenemend werk gemaakt in opdracht van de Quintus  Groep. Het hangt in het Hof van Saksen tussen grootheden zoals Sam Drukker, Herman van Hoogdalem, Kenne Grégoire en nog veel meer, zeer de moeite waard om het met eigen ogen te gaan bewonderen!

Quintus Collectie - Anna Maria en Svetlana
De Quintus Collectie is tussen 2011 en 2018 opgebouwd door de vijf Drentse vrienden Jan Geert de Boer, Henk Keur, Mas Boom, Rien Meppelink en Adriaan Boogaerdt en van 26 september tot en met 7 oktober in Hof van Saksen te bezichtigen. We zijn super trots op Anna Maria en blij dat ze bij Onderneming Op Kunstgebied lesgeeft in Alla prima schilderen en Model-en portrettekenen! Haar nieuwe cycli beginnen weer op 31 oktober en ze gaan sowieso door, maar er zijn nog wel een paar plaatsten beschikbaar. Je bent van harte welkom.

Svetlana Tartakovska: ‘Het was als of ik voor een Repin – schilderij stond’!!

 

Continue Reading

Over (schilderen naar) foto’s

over (schilderen naar) foto's
Breitner Meisje in kimono 1894 
over (schilderen naar) foto's - Breitner meisje in kimono
foto van Breitner

(Eric Bos) Deze keer wil ik het met jullie over het gebruik van foto’s bij het schilderen hebben. Als je op sites van amateur- en professionele kunstenaars kijkt, kom je reeksen landschapjes en portretten tegen. Tien tegen één zijn dat nageschilderde foto’s. Is dat erg? Je kunt zeggen: dat moet iedereen zelf weten. Er zijn genoeg kunstenaars die les geven en zelf altijd foto’s naschilderen. Het punt is dat je dat zo goed ziet. Je ziet eigenlijk in één oogopslag dat de maker van een portret de vaardigheid vanuit het oog en de hand mist om een portret naar levend model te schilderen.

over (schilderen naar) foto's
Breitner De Singelbrug bij de Paleisstraat in Amsterdam, ca. 1897

 

Nou krijg je bij de opdracht om een portret te schilderen vaak beroerd materiaal van de af te beelden persoon binnen als die zelf niet kan poseren. Dat bestaat vaak uit pasfoto’s, familiekiekjes, altijd met lachende mensen, het hoofd in een bepaalde houding, slecht van kleur. Daar moet je dan een goed portret van zien te schilderen. Het beste advies is: nooit doen. Ook al ziet de opdrachtgever aan het resultaat niet af dat het een slecht nageschilderde foto is geworden. Je zou vanuit je eergevoel en professionaliteit als kunstenaar geen rommel moeten willen leveren.

Waar zie je aan dat een portretschilderij naar een foto is geschilderd? Allereerst aan de kleur. Foto’s tonen heel andere kleuren dan ons schilderspalet. Zelfs basiskleuren als rood, geel en blauw wijken af. Vaak is de huid op een foto monochroom, alleen (te) roze, (te) oranje of beige en ontbreken alle kleurschakeringen die een huid zo mooi en levensecht maken. Dat geldt ook voor de ogen, voor het haar, voor een kraag. Om zo precies mogelijk te werken concentreren we ons op de informatie die foto’s geven. Dat gaat vanzelf. We peuteren aan de details van ogen zoals die op de foto staan, het bijna altijd aanwezige gebit omdat mensen voor een foto altijd glimlachen of zelfs schateren. In een schilderij is dat bijzonder lelijk.

 

  over (schilderen naar) foto's

 

Als schilder leer je om ogen een beetje in de schaduw te houden, niet lijnprecies en hard weer te geven, niet de iris en de pupil precies uit te tekenen. Ogen bevinden zich in de holte van het voorhoofd. Ze krijgen betekenis, uitstraling en een bepaalde stemming door ze beschaduwd te schilderen. Een kapsel dat het mooist is om een beetje in de achtergrond te laten verdwijnen, staat op een nageschilderde foto altijd afgeknipt scherp tegen de achtergond aangeplakt. Maar het ergst zijn het gebit en een bril.

Amateurs kun je niet kwalijk nemen dat hun schilderijen matig aftreksels van een fotoportret zijn. Veel beroepskunstenaars zouden echter de moeite moeten nemen om het schilderen naar model of portret of van het landschap vanuit kennis en kunde te leren. Dat kost jaren oefenen, maar dan maak je ook mooie portretschilderijen en figuurstudies. Veel kunstenaars zijn er zelf vaak best tevreden mee, want het verkoopt net zo goed. En er zijn ook veel galerieën die het verschil niet zien. Dus waar maken we ons druk om? Maar dat is wegkijken voor kwaliteit.

Nooit foto’s gebruiken? Ja hoor. Sinds de fotografie werd uitgevonden bleek dat een prachtig hulpmiddel bij het schilderen te zijn. Digitaal geproduceerde foto’s zijn nog handiger. Als geheugensteuntje, als controle voor de verhoudingen. Als je erg goed kunt schilderen, kun je zelfs grotendeels van een foto uitgaan omdat je er altijd vanzelfsprekend voor zorgt dat het uiteindelijke schilderij nooit op een foto zal lijken. Schilderen is een vak, een prachtig vak. Dat zouden we in ere moeten houden.
Wie echter verslaafd is aan het naschilderen van foto’s kunnen we het volgende aanraden: als het klaar is en nog nat, veeg er dan met een brede kwast dwars overheen. Schrik en ontzetting? Integendeel, het wordt er dan vaak veel beter van.

Onderneming Op Kunstgebied biedt een fotocursus aan van Harm Bellinga waarbij je als schilder de foto’s die je gebruikt zo optimaal mogelijk kunt maken en benutten. Kijk op Fotograferen voor kunstenaars 

Continue Reading

Gratis proefles tekenen op 25 augustus

Gratis proefles tekenen

Dit is een unieke buitenkans. Op zaterdag 25 augustus kun je meedoen aan een gratis proefles tekenen van Anna Maria Vargiu. Er wordt wel gezegd dat tekenen de basis is van alle kunsten. Je vergroot je vingervaardigheid en coördinatie. Door te tekenen krijg je inzicht in vorm, toon en verhoudingen, en wordt je je beter bewust van de focus in je tekening. En daar heb je weer geweldig veel profijt van als je gaat schilderen. Vaak denken mensen dat tekenen niks voor hen is. Probeer het eens uit en ontdek of Model- en portrettekenen wat voor je is. Meld je aan voor deze gratis proefles.
Adres: Middelhorsterweg 57 in Haren op zaterdag 25 augustus van 11 tot 13 uur. Snel aanmelden, vol is vol.

 

Continue Reading

Over Focus bij het schilderen

Focus van Rembrandt op Saskia zijn vrouw.
Saskia, vrouw van Rembrandt

(Eric Bos) Deze keer wil ik even jullie aandacht vragen voor een vaak onbegrepen element in de schilderkunst: focus. Op een kunstacademie wordt vaak geroepen: ‘Denk om de focus’, meestal zonder precies uit te leggen wat ermee bedoeld wordt. Een vaak gehoorde kritiek tijdens besprekingen van werk van studenten is: ‘Een aardig resultaat, maar de focus ontbreekt.’ Tijdens de workshops en Specials van Onderneming Op Kunstgebied worden deelnemers er vaak op gewezen dat ze de focus in de gaten moeten houden. Kennelijk is focus iets wat vergeten wordt, niet voldoende onderkend of in het nobele streven om een goed schilderij te maken, uit zicht raakt. Je moet ook op zoveel dingen tegelijk letten.

We hebben het dan over figuratieve schilderkunst, de focus bij abstracte kunst is in de praktijk vaak afwezig, maar ook doordachte abstracte kunst is gebaat bij focus. Focus is het onderdeel dat onze aandacht vraagt en het oog naar een rustpunt leidt.

Omdat de aanwezigheid van of het gebrek aan focus vaak bepalend is of je werk er professioneel of amateuristisch uitziet, is het kennelijk wel een belangrijk gegeven. In de praktijk weten heel veel schilders niet wat het is (focus heeft toch alleen met fotografie te maken?) en verkopen hun werk via galeriehouders, die ook nog nooit van focus hebben gehoord, aan klanten die evenmin gewend zijn een schilderij op kwaliteit te beoordelen.

Op internet kwam ik toevallig de website van een grote galerie in het westen des land tegen waarop afbeeldingen van schilderijen zonder focus. Als je er naar kijkt, weten je ogen niet waar ze het eerste naar moeten kijken. Een hoop kleurige vlekken over en rond vrouwengezichten. Kitsch, zei iemand die het ook had bekeken. Maar dat is nu juist het verschil tussen kitsch en kunst, in kitsch ontbreken de kwaliteitselementen die er precies toe doen. Zoals edges en focus en goede toonwaarden. In amateurkunst al helemaal. Daar wordt elk detail belangrijk gevonden.

Onderzoekers van het werk van Rembrandt ontdekten onlangs iets nieuws. Ze maakten het meteen wereldkundig. Wat goed opgeleide schilders allang weten, ontdekten zij als iets nieuws. Volgens hen bepaalde de focus in Rembrandts portretten en zelfportretten de kwaliteit ervan. Kijk maar eens hoe hij onze blik over het schilderij leidt en aandacht vraagt vóór een centraal onderdeel. Dáár valt de focus op. De rest is in feite ondersteunend. Belangrijk, maar niet het belangrijkste. Door de focus wordt ons oog naar die plek toegetrokken en krijgt rust. Dat maakt dat we een prettig gevoel krijgen bij het kijken naar kunst. Kijk maar eens naar het portret van Saskia, de vrouw van Rembrandt. Kijk dan heel sterk door je oogharen en ontdek wat er overblijft: de focus in het gezicht.

De onderzoekers ontdekten ook dat Rembrandt de ogen van portretten preciezer en nadrukkelijker schilderde dan de rest van het gezicht. Daardoor krijgen we het gevoel dat we een beetje deel uitmaken van het schilderij en van de afgebeelde persoon. Het onderdeel waar het meeste aandacht aan is geschonken, het beste is uitgewerkt, waar het licht het hoogst is, of de kleur het krachtigst, noemen we focus. Als je dat weet, ontdek je tot je verbazing dat het in het algemeen nogal droevig gesteld is met de figuratieve schilderkunst in ons land door het gebrek aan elementair, schilderkunstig inzicht. Zoals bijvoorbeeld de edges, de randen van een vorm, die ons oog van onscherpe delen naar scherpe delen leidt. Schilderen is eigenlijk de kijker aan de hand nemen, een goed schilderij is zijn eigen gids.

Continue Reading

Helen Verhoeven wint belangrijke ABN AMRO prijs

Helen Verhoeven wint belangrijke ABN AMRO Kunstprijs

We zijn bijzonder blij te kunnen melden dat Helen Verhoeven de achtste ABN Amro Kunstprijs heeft gewonnen. De jury vindt haar ‘een bijzonder talentvolle kunstenaar die traditie en actualiteit samenbrengt in een beeldtaal die uniek is voor haar generatie. Voor Onderneming Op Kunstgebied gaat Helen Verhoeven in november dit jaar een workshop schilderen geven. Ze doet dat in Maastricht waar ook haar expositie ‘Oh God!’ in het Bonnefantenmuseum is te zien. ‘Oh God!’ bestaat uit een serie wandgrote schilderijen die kenmerkend zijn voor haar oeuvre en ontwikkeling. Voor de workshop stromen de aanmeldingen al binnen. Wie mee wil doen raden we aan bijtijds in te schrijven.

Eén van de onderdelen van de prestigieuze ABN AMRO Kunstprijs is een grote expositie met haar werk in de Amsterdamse Hermitage. Deze opent in maart 2019. Ze kreeg de prijs omdat ze, volgens de jury, ‘een bijzonder talentvolle kunstenaar (is) die traditie en actualiteit samenbrengt in een beeldtaal die uniek is voor haar generatie’.

Helen: “Ik ga gevoelsmatig te werk. Wat er echt aan de hand is weet ik nooit precies, dat wordt nooit duidelijk. Wanneer iemand in een compositie terecht komt, een schilderij komt binnenlopen weet ik nog niet wie dat is. Je schildert totdat die persoon er opeens is en dan schilder je door om te zien of die persoon naar je omkijkt of niet. Ik voel me dan een toeschouwer die dit ziet gebeuren, ik maak het natuurlijk, maar het lijkt of ze het zelf doen. Ik werk heel privé in mijn studio en vergeet de buitenwereld. Ik probeer eerlijk te zijn. Je kunt ook voorzichtig zijn maar ik denk niet dat daar goed werk uitkomt. Als ik me echt wil uitdrukken ben ik liever stil. Met schilderkunst kun je in stilte heel veel zeggen”.

 

Helen Verhoeven wint belangrijke ABN AMRO Kunstprijs
Helen Verhoeven
Continue Reading