Nieuwe inspiratie!

Carolien van Olphen
'Patience' olie op paneel 
134 x 92 cm
Carolien van Olphen ‘Patience’ olie op paneel 134 x 92 cm

Nieuwe inspiratie!
Onze docenten Svetlana Tartakovska en Carolien van Olphen hebben van de coronastilte gebruik gemaakt door een paar prachtige, nieuwe werken te maken waar we ons door kunnen laten inspireren.
Svetlana maakte een verhalend schilderij van de bekende Griekse mythe van Narcissus. Alleen is het bij haar geen knappe jongeling, maar een schone jonge vrouw.

Patience
Het nieuwste schilderij van Carolien van Olphen gaat over het hebben van geduld in de corona-tijd en toont het verhaal van de kleur. Ze heeft het ‘Patience’ genoemd, een stralende, in hoofdzakelijk blauw en rood gehouden weergave van een jonge vrouw met achter haar een cirkel die enigszins doet denken aan een aureool, maar vooral een belangrijke rol speelt in de (kleur)compositie. Kleur als krachtigste uitdrukkingsmiddel.
Figurativas 2021
Nieuws is dat haar schilderij ‘Patience’ door is naar de volgende ronde van de ‘Figurativas 2021.’ Dat betekent dat het binnenkort op reis zal gaan naar Spanje, naar MEAM · Museu Europeu d’Art Modern. Duimen voor de volgende ronde, waar het live beoordeeld zal worden door de jury van Figurativas Painting & Sculpture Competition. Heel spannend.   

Svetlana Tartakovska
'Narcissus'
olie op doek
Svetlana Tartakoska ‘Narcissus’ 90 x 100 cm olie op paneel

Narcissus
Het bijzondere van ‘Narcis’ van Svetlana is dat we alleen al uit de houding van het model, de gezichtsuitdrukking en hoe deze met haar handen het haar omhoog houdt, weten dat ze in een spiegel kijkt. Van de spiegel zien we links de rand en een stukje van de achterkant. Maar als dat zou ontbreken, weten we toch dat het er is. De gefascineerde blik van de vrouw op haar zelfbeeld waar ze geen genoeg van kan krijgen, is tekenend voor het Narcissus-verhaal, waarin Narcissus zo vol overgave naar zichzelf in de weerspiegeling van het water kijkt dat hij voorover valt en verdrinkt. In dat opzicht gaat het om een moralistische mythe, waarin onze ijdelheid wordt afgestraft. En dat geldt dan natuurlijk niet alleen voor schone jongelingen maar ook voor mooie meisjes. Een krachtig, expressief psychologisch portret is ‘Narcis’ geworden. Een nieuwe, suggestieve uitbeelding van het verhaal.





Continue Reading

Schilderen als rouwproces

Schilderen als rouwproces 
'In Rouw' van Svetlana Tartakovska

‘In rouw’, heet dit portret dat Svetlana Tartakovska eind 2019 maakte. Op een stemmig rode ondergrond ligt een jonge vrouw in het zwart gekleed. Haar prachtig lange haar is ter weerszijden gedrapeerd. De titel lijkt erop te wijzen dat ze is overleden. We kennen het model, het is ‘Het zieke meisje’ dat is verworven door het MEAM in Barcelona.
De rouw betreft de rouw die Svetlana voelde nadat ze ‘haar kind’, Het zieke meisje, in Spaanse handen had overgedragen. Belangrijke schilderijen waar je als kunstenaar je ziel en zaligheid in hebt gestopt, voelen alsof het je kinderen zijn. Vooral als ze van je worden ‘afgenomen,’ door verkoop of op een andere manier. Alsof een deel van jezelf verloren is gegaan. Ze wordt goed verzorgd daar in Barcelona, waar dagelijks honderden mensen door de zalen van het MEAM schuifelen en vol bewondering naar het meisje, jouw meisje, kijken. Maar de kunstenaar is haar voorgoed kwijt.
Svetlana deed wat je het beste kunt doen in zo’n geval, het schilderij opnieuw schilderen. Het werd dit schilderij dat vrijwel evenveel kwaliteit bezit als de voorgangster. Het is duidelijk met dezelfde liefde geschilderd, misschien nog wel met meer intensiteit en zeker aangrijpender. En nu het om het zelfde model gaat dat voor beide schilderijen heeft geposeerd, komt het voor ons ook ineens veel dichterbij. Wij hebben haar immers gekend, van toen ze nog ziek was en ons met koortsige ogen hulpeloos aanstaarde.
Opnieuw een vrouwenportret vol gevoel en psychologie. En, dood of niet, Svetlana heeft haar weer een beetje terug.

Svetlana Tartakovska: ‘In rouw’ olieverf op masoniet (2019) (59x99cm)

Continue Reading