Nieuwe inspiratie!

Carolien van Olphen
'Patience' olie op paneel 
134 x 92 cm
Carolien van Olphen ‘Patience’ olie op paneel 134 x 92 cm

Nieuwe inspiratie!
Onze docenten Svetlana Tartakovska en Carolien van Olphen hebben van de coronastilte gebruik gemaakt door een paar prachtige, nieuwe werken te maken waar we ons door kunnen laten inspireren.
Svetlana maakte een verhalend schilderij van de bekende Griekse mythe van Narcissus. Alleen is het bij haar geen knappe jongeling, maar een schone jonge vrouw.

Patience
Het nieuwste schilderij van Carolien van Olphen gaat over het hebben van geduld in de corona-tijd en toont het verhaal van de kleur. Ze heeft het ‘Patience’ genoemd, een stralende, in hoofdzakelijk blauw en rood gehouden weergave van een jonge vrouw met achter haar een cirkel die enigszins doet denken aan een aureool, maar vooral een belangrijke rol speelt in de (kleur)compositie. Kleur als krachtigste uitdrukkingsmiddel.
Figurativas 2021
Nieuws is dat haar schilderij ‘Patience’ door is naar de volgende ronde van de ‘Figurativas 2021.’ Dat betekent dat het binnenkort op reis zal gaan naar Spanje, naar MEAM · Museu Europeu d’Art Modern. Duimen voor de volgende ronde, waar het live beoordeeld zal worden door de jury van Figurativas Painting & Sculpture Competition. Heel spannend.   

Svetlana Tartakovska
'Narcissus'
olie op doek
Svetlana Tartakoska ‘Narcissus’ 90 x 100 cm olie op paneel

Narcissus
Het bijzondere van ‘Narcis’ van Svetlana is dat we alleen al uit de houding van het model, de gezichtsuitdrukking en hoe deze met haar handen het haar omhoog houdt, weten dat ze in een spiegel kijkt. Van de spiegel zien we links de rand en een stukje van de achterkant. Maar als dat zou ontbreken, weten we toch dat het er is. De gefascineerde blik van de vrouw op haar zelfbeeld waar ze geen genoeg van kan krijgen, is tekenend voor het Narcissus-verhaal, waarin Narcissus zo vol overgave naar zichzelf in de weerspiegeling van het water kijkt dat hij voorover valt en verdrinkt. In dat opzicht gaat het om een moralistische mythe, waarin onze ijdelheid wordt afgestraft. En dat geldt dan natuurlijk niet alleen voor schone jongelingen maar ook voor mooie meisjes. Een krachtig, expressief psychologisch portret is ‘Narcis’ geworden. Een nieuwe, suggestieve uitbeelding van het verhaal.





Continue Reading

Waarom ‘Het zieke meisje’ zo goed is

Svetlana Tartakovska 'Het zieke meisje' 80x120 cm olie op paneel
Svetlana Tartakovska, het zieke meisje, 80×120 cm, olie op paneel

Waarom ‘Het zieke meisje’ zo goed is
(Eric Bos) – Het zieke meisje van Svetlana Tartakovska, dat niet alleen hoog eindigde op een recente Spaanse competitie figuratieve kunst uit de hele wereld en door het Museum voor Moderne Kunst in Barcelona sinds 6 december 2019 officieel werd aangekocht, is een enorme felicitatie waard. Het is ook een bewijs voor het vakmanschap van de internationale jury dat ze de hoge kwaliteit van dit schilderij hebben herkend, temidden van duizenden inzendingen. Als je ervoor staat, krijg je inderdaad niet anders dan een gevoel van bewondering en besef je eens te meer hoe goed en indringend kunst kan zijn als het door een meesterhand wordt geleid.

Maar wat maakt ‘Het zieke meisje’ zo bijzonder?
Het onderwerp spreekt ons natuurlijk sterk aan, een zieke jonge vrouw, krachteloos in de kussens die ons aanstaart met een blik van berusting, rekening houdend met de mogelijkheid dat ze misschien niet beter wordt. Het is ook duidelijk een ode aan enkele voorbeelden, natuurlijk aan ‘Het zieke kind’ van Edvard Munch uit 1927, maar vooral aan Christian Krohg met zijn ‘Ziek meisje’uit 1881 dat indertijd al als meesterwerk werd aangemerkt. Het zijn allemaal voorbeelden van Realisme, natuurlijk in de zin van ‘geschilderd alsof het echt is.’ ‘De werkelijkheid geïmiteerd.’ Bij zowel Krohg als Munch ging het om een stervend zusje, een besef dat deze schilderijen zo aangrijpend maakt, vooral omdat het Realisme meer is dan imitatie, maar een psychologisch portret van een voortijdig eindigend leven, gebroken in de knop, met de dood in de ogen, zou je kunnen zeggen. Ze drukken ons op het besef van onze eigen eindigheid, op hoe kwetsbaar een mens in wezen is.

Meesterstuk
In dat licht is het heel bijzonder dat Svetlana Tartakovska geen dodelijk ziek zusje nodig had, maar een gezond bloeiend model dat dankzij het empatische vermogen van de schilder een metamorfose onderging en volkomen overtuigend een ziek meisje vertolkt dat onze gevoelens en emoties aanspreekt. En tevens ons gevoel voor hoge kwaliteit. In dat opzicht is het een meesterstuk.
Daar komt nog iets bij. Met haar ‘Het zieke meisje’ verwijst Svetlana ook naar een andere schilder, de Russische realist Ilja Repin. Dat zit ‘m in de hoogwaardige technische opbouw van het schilderij, in de houding, de genuanceerde kleurstelling, de tederheid en liefde in kleur en schildertoets, in atmosfeer. Dat is allemaal wat de jury heeft gezien en met vakkundige blik en schilderkundige ervaring heeft herkend. Hoe opnieuw het wonder heeft plaatsgehad dat een groot talent slechts met olieverf op paneel een wereld weet te scheppen die ons hart verovert.

Continue Reading