Waarom ‘Het zieke meisje’ zo goed is

Svetlana Tartakovska 'Het zieke meisje' 80x120 cm olie op paneel
Svetlana Tartakovska, het zieke meisje, 80×120 cm, olie op paneel

Waarom ‘Het zieke meisje’ zo goed is
(Eric Bos) – Het zieke meisje van Svetlana Tartakovska, dat niet alleen hoog eindigde op een recente Spaanse competitie figuratieve kunst uit de hele wereld en door het Museum voor Moderne Kunst in Barcelona sinds 6 december 2019 officieel werd aangekocht, is een enorme felicitatie waard. Het is ook een bewijs voor het vakmanschap van de internationale jury dat ze de hoge kwaliteit van dit schilderij hebben herkend, temidden van duizenden inzendingen. Als je ervoor staat, krijg je inderdaad niet anders dan een gevoel van bewondering en besef je eens te meer hoe goed en indringend kunst kan zijn als het door een meesterhand wordt geleid.

Maar wat maakt ‘Het zieke meisje’ zo bijzonder?
Het onderwerp spreekt ons natuurlijk sterk aan, een zieke jonge vrouw, krachteloos in de kussens die ons aanstaart met een blik van berusting, rekening houdend met de mogelijkheid dat ze misschien niet beter wordt. Het is ook duidelijk een ode aan enkele voorbeelden, natuurlijk aan ‘Het zieke kind’ van Edvard Munch uit 1927, maar vooral aan Christian Krohg met zijn ‘Ziek meisje’uit 1881 dat indertijd al als meesterwerk werd aangemerkt. Het zijn allemaal voorbeelden van Realisme, natuurlijk in de zin van ‘geschilderd alsof het echt is.’ ‘De werkelijkheid geïmiteerd.’ Bij zowel Krohg als Munch ging het om een stervend zusje, een besef dat deze schilderijen zo aangrijpend maakt, vooral omdat het Realisme meer is dan imitatie, maar een psychologisch portret van een voortijdig eindigend leven, gebroken in de knop, met de dood in de ogen, zou je kunnen zeggen. Ze drukken ons op het besef van onze eigen eindigheid, op hoe kwetsbaar een mens in wezen is.

Meesterstuk
In dat licht is het heel bijzonder dat Svetlana Tartakovska geen dodelijk ziek zusje nodig had, maar een gezond bloeiend model dat dankzij het empatische vermogen van de schilder een metamorfose onderging en volkomen overtuigend een ziek meisje vertolkt dat onze gevoelens en emoties aanspreekt. En tevens ons gevoel voor hoge kwaliteit. In dat opzicht is het een meesterstuk.
Daar komt nog iets bij. Met haar ‘Het zieke meisje’ verwijst Svetlana ook naar een andere schilder, de Russische realist Ilja Repin. Dat zit ‘m in de hoogwaardige technische opbouw van het schilderij, in de houding, de genuanceerde kleurstelling, de tederheid en liefde in kleur en schildertoets, in atmosfeer. Dat is allemaal wat de jury heeft gezien en met vakkundige blik en schilderkundige ervaring heeft herkend. Hoe opnieuw het wonder heeft plaatsgehad dat een groot talent slechts met olieverf op paneel een wereld weet te scheppen die ons hart verovert.

Continue Reading

OPEN DAG in Haren

Svetlana Tartakovska geeft les bij OOK
Svetlana Tartkovska, detail schilderij

OPEN DAG in Haren

Op de Open Dag op zondag 19 januari 2020 kun je van  15.00 tot 17.00 uur terecht bij Onderneming Op Kunstgebied om met onze docenten kennis te maken en hen vragen te stellen over de lessen die ze geven. Er is een kleine expositie ingericht met werk van Svetlana Tartakovska en Carolien van Olphen. Zo ontdek je hoe de docenten zelf werken.

Wat dacht je van de schilderijen van Svetlana Tartakovska waarbij ze uitlegt hoe ze werkt en hoe de opbouw van haar lessen eruit ziet en welke kleuren ze gebruikt? Werk van een aantal leerlingen van haar is ook aanwezig.
Een kleurig geschilderd werk van Carolien van Olphen? Benieuwd naar de lessencyclus Alla Prima Portret, die Carolien vanaf januari 2020 gaat geven?

Een mooie kennismaking met Onderneming Op Kunstgebied!

Teken- en schilderinspiratie

Eric Bos en Liesbeth Honders zijn eveneens aanwezig op deze Open Dag om je vragen over de lessencycli en Specials van OOK te beantwoorden. We hopen dat je zo enthousiast en geïnspireerd raakt dat je besluit je aan te melden voor een bepaalde lessencyclus of Special. Maar je mag ook gewoon vrijblijvend langskomen om de sfeer te proeven.

Jong Talent
Zit je op de Middelbare school en wil je graag goed leren tekenen en schilderen? Misschien besluit je wel je aan te melden voor de lessencyclus Jong Talent tekenen en schilderen in Haren.

Maar eerst, van harte welkom op zondag 19 januari in Haren!
Adres: Middelhorsterweg 57

Continue Reading

OPEN DAG 30 juni

Svetlana Tartakovska ‘Circe’ 125 x 100 cm Olie op paneel 2019

OOK opent de deuren

Op de Open Dag op zondag 30 juni kun je van 14.00 tot 17.00 uur terecht bij Onderneming Op Kunstgebied om met onze docenten kennis te maken en hen vragen te stellen over de lessen die ze geven. Er is een kleine expositie ingericht met werk van Svetlana Tartakovska, Anna Maria Vargiu en Meindert Wiertsema. Zo ontdek je hoe de docenten zelf werken.

Wat dacht je van de schilderijen van Svetlana Tartakovska waarbij ze uitlegt hoe ze werkt en hoe de opbouw van haar lessen eruit ziet en welke kleuren ze gebruikt? Werk van leerlingen van haar is ook aanwezig.
Een kleurig Alla prima geschilderd werk van Anna Maria Vargiu? Benieuwd naar de lessen Jong Talent, die Anna Maria vanaf begin september gaat geven? Een tekening over toonwaarde van Meindert Wiertsema?

Een mooie kennismaking met Onderneming Op Kunstgebied!

Teken- en schilderinspiratie

Eric Bos en Liesbeth Honders zijn eveneens aanwezig op deze Open Dag om al je vragen over de lessencycli en Specials van OOK te beantwoorden. We hopen dat je zo enthousiast en geïnspireerd raakt dat je besluit je aan te melden voor een bepaalde lessencyclus of Special. Zit je op de Middelbare school en wil je graag goed leren tekenen en schilderen? Misschien besluit je wel je aan te melden voor de gratis proefles op zaterdag  7 september in Haren.

Maar eerst, van harte welkom op 30 juni!

   

         

Continue Reading

Hoe schilder je eigenlijk glas? Of fluweel?

Hoe schilder je eigenlijk glas? Of fluweel? Svetlana Tartakovska OOK
Svetlana Tartakovska, Jonge Bruid 100 x 70 cm, olie op masoniet

Hoe schilder je eigenlijk glas? Of fluweel?
(Eric Bos) Wie het nooit heeft gedaan, denkt dat het schilderen van glas, plastic of hout hondsmoeilijk is. Toch is het niet moeilijker dan alle andere facetten van het schilderen. Als je naar de gemiddelde schilderkunst van deze tijd kijkt, valt het wel op dat stofuitdrukking, zoals het onderdeel overtuigend schilderen van verschillende materialen wordt genoemd, voor een deel of helemaal veronachtzaamd wordt. Alleen bij schilders die het hyperrealisme aanhangen zien we doorgaans een verhevigde en bijna overtrokken manier van stofuitdrukking. Daar zijn hout, metaal en en andere glansstoffen weer zo perfect geschilderd dat het koud en onwerkelijk aandoet. Maar dat hoort bij het hyperrealisme. Vaak meer een virtuositeit dan een doorleefde weergave van de dingen.

De techniek van het schilderen van stofuitdrukking
Een ontspannen stofuitdrukking, zonder overdrijving geschilderd, is altijd een vast onderdeel van het klassieke schilderen geweest. Net zoals perspectief, proporties, kleur en compositie. Kijk maar naar de brokaten mantel in Het Joodse Bruidje van Rembrandt. Of de satijnen japon van ‘De Briefleester’ van Gerard Terborgh. Of de glazen of koperen bokalen en tinnen borden op de stillevens van de Hollandse Meesters. Het adembenemende daarvan wordt veroorzaakt door de natuurlijke uitstraling van de geschilderde stoffen. Bij het streven naar realisme worden veel andere belangrijke aspecten betrokken, zoals de lichtval, de atmosfeer, de weerkaatsingen van kleuren, de verhouding licht, donker en kleur. Naar de uitvergrote patatten van super realist Tjalf Sparnaay kunt je wel met open mond staan kijken, maar je kunt er niet leven, niet ademen. Het blijft afstandelijk. Bij Het Joodse Bruidje hebben we zin om aan te schuiven, de kleding van het paar aan te raken en ons als het ware te warmen aan de atmosfeer die Rembrandt via die stofuitdrukking met zoveel liefde heeft geschilderd. In de manier waarop hij juwelen en sieraden schilderde, en dat zijn er in zijn oeuvre nogal wat, gaf hij niet alleen het verschil tussen goud, zilver en edelstenen weer, maar veranderde hij de verf niet in bling-bling, maar in edelsmeedkunst die de wisselwerking van de huid waarop ze gedragen worden navoelbaar maakt. Over zulke stofuitdrukking hebben we het. En dan beseffen we inderdaad, dat veel schilders in deze tijd amper of niet over de vaardigheid van stofuitdrukking beschikken. We letten daar vaak niet eens meer op. Alsof we het niet belangrijk meer vinden of vergeten zijn dat realisme en figuratie in de kunst ook een vak is en dat vakmanschap beheersing van het métier verlangt. Maar vaker is dat een excuus om het gebrek aan kunde te verbergen.
Het leuke is dat OOK zowel zijn docenten Svetlana Tartakovska als Karla Miranda bereid heeft gevonden speciale aandacht te geven aan het leren schilderen van stofuitdrukking. Kijk naar de recente schilderijen van Svetlana en je weet wat we bedoelen.

Continue Reading

Vrouwenportretten van Svetlana

Vrouwenportretten van Svetlana

Bij de tentoonstelling die momenteel te zien is van Svetlana Tartakovska in Gallery238 Amsterdam is een prachtig boekje Vrouwenportretten verschenen.

Vrouwenportretten van Svetlana Tartakovska biedt een mooi overzicht van haar nieuwste schilderijen, portretten van vrouwen, waarin ze het innerlijk en het uiterlijk van haar modellen integreert in een klassiek poëtische schilderstijl waarin haar achtergrond en afkomst duidelijk voelbaar zijn. Het resultaat is een dromerige weergave van vrouwenlevens die zich in de eenzaamheid van hun bestaan door hun innerlijke kracht weten te handhaven, aangevuld met enkele portretopdrachten.Vrouwenportretten van Svetlana

Aan het boekje leverde een aantal mensen een bijdrage. Tim Beijer (begeleiding en advies), Annelotte Fellinger (lay-out ), Harm Bellinga (foto’s) en Theresa Bilz (tekst).

Mocht je graag in het bezit komen van deze uitgave vul mail naar onndernemingopkunstgebied@gmail.com of bel 06 34389820.
Het boekje telt 46 bladzijden. De kosten zijn 25 euro exclusief  verzendkosten (5,50).

 

Continue Reading