Schilderen als Berthe Morisot

Schilderen als Berthe Morisot bij OOK
Berthe Morisot, Tureen and Apple, 1877

Schilderen als Berthe Morisot in de herhaling
In het najaar van vorig jaar gaf Liesbeth Honders de succesvolle Special Schilderen als Berthe Morisot. Regelmatig hoorde ze van belangstellenden dat ze graag mee hadden willen doen, dus daarom doen we Berthe Morisot in de herhaling, maar nu op vrijdagen.

De enige echte Impressionist volgens Edgar Degas
De Franse kunstenaar Berthe Morisot (1841-1895) bewoog zich in de kringen van de Impressionisten, maar zong zich daar al snel van los en ontwikkelde een geheel eigen en vrije manier van schilderen. Daarin bereikte zij een grote en eenzame hoogte. Haar stijl is die van de vrijheid, de losse toets en het vermogen met zo weinig mogelijk verf zoveel mogelijk uit te drukken. Ze schilderde voornamelijk vrouwen, meisjes en kinderen, maar ook landschappen en stillevens.

Spannende Special
Schilderen als Berthe Morisot is dan ook een spannende Special waarin je leert om met minimale middelen een werkelijkheid te suggereren. Waarin je ook leert om met kleine toetsjes en weinig verf te werken en het zonlicht te vangen met je penseel. Het maakt je even los van je vertrouwde manier van schilderen waarbij je ontdekt hoe je nog schilderachtiger en directer, alla prima, kunt werken.

Eric Bos leidt de persoon van Berthe Morisot en haar werk in op vrijdag 8 november, de eerste dag van deze lessencyclus, eenmalig van 13.00 – 14.30 uur.
Vrijdag 15, 22, 29 november en 6 december praktijklessen door Liesbeth Honders van 13.00-15.30 uur.

De lessen hebben plaats op het bedrijventerrein Eemspoort, Onderneming Op Kunstgebied, Skagerrak 22-1, 9723 JR Groningen

Continue Reading

OPEN DAG 30 juni

Svetlana Tartakovska ‘Circe’ 125 x 100 cm Olie op paneel 2019

OOK opent de deuren

Op de Open Dag op zondag 30 juni kun je van 14.00 tot 17.00 uur terecht bij Onderneming Op Kunstgebied om met onze docenten kennis te maken en hen vragen te stellen over de lessen die ze geven. Er is een kleine expositie ingericht met werk van Svetlana Tartakovska, Anna Maria Vargiu en Meindert Wiertsema. Zo ontdek je hoe de docenten zelf werken.

Wat dacht je van de schilderijen van Svetlana Tartakovska waarbij ze uitlegt hoe ze werkt en hoe de opbouw van haar lessen eruit ziet en welke kleuren ze gebruikt? Werk van leerlingen van haar is ook aanwezig.
Een kleurig Alla prima geschilderd werk van Anna Maria Vargiu? Benieuwd naar de lessen Jong Talent, die Anna Maria vanaf begin september gaat geven? Een tekening over toonwaarde van Meindert Wiertsema?

Een mooie kennismaking met Onderneming Op Kunstgebied!

Teken- en schilderinspiratie

Eric Bos en Liesbeth Honders zijn eveneens aanwezig op deze Open Dag om al je vragen over de lessencycli en Specials van OOK te beantwoorden. We hopen dat je zo enthousiast en geïnspireerd raakt dat je besluit je aan te melden voor een bepaalde lessencyclus of Special. Zit je op de Middelbare school en wil je graag goed leren tekenen en schilderen? Misschien besluit je wel je aan te melden voor de gratis proefles op zaterdag  7 september in Haren.

Maar eerst, van harte welkom op 30 juni!

   

         

Continue Reading

Tekenen als Rembrandt

Tekenen als Rembrandt - Special Ulrich Suberg bij OOK

Tekenen als Rembrandt
Elke vakman in de 17de eeuw moest kunnen tekenen, of je nou bakker, timmerman, molenaar of kunstenaar was. Als de verhoudingen van een stoel, een huis, een olifant of een mens niet kloppen, valt alles uit elkaar. De beheersing van het tekenen zorgde er bijvoorbeeld bij Rembrandt voor dat zijn tekeningen, etsen en schilderijen zo prachtig zijn. Hij was nog heel jong toen hij fanatiek aan het tekenen sloeg. In zijn boekenkast stonden ‘Vier Bücher von menschlicher Proportion’ van Albrecht Dürer uit 1528, hét standaardwerk over de juiste verhoudingen.
Rembrandt kon zo even uit de losse pols een mens- of dierfiguur tekenen. Schetsen en eventueel uitwerken. Dat Rembrandt een geniale schilder was, geloven we graag. Maar het is meer zo dat hij een ontzettend goed vakman was die zich grondig de tekenkunst had eigen gemaakt. Zodat de vormen op zijn schilderijen er ook zo goed uitzien.

Schildertechniek
Bij veel mensen die een portret schilderen zie je onmiddellijk of ze een tekenbasis hebben gehad of niet. Het is zo jammer als je ziet dat een hoofd te groot of te klein is, dat handen eruit zien als proppen papier, bovenarmen te kort zijn, ogen te hoog in het hoofd zitten of te ver uit elkaar staan. Vooral jammer als iemand verder behoorlijk kan schilderen. Het is een kwestie van alsnog de vaardigheid van het tekenen eigen te maken.

Terug naar de basis, eerst tekenen, dan schilderen!
Toch kost het mensen die willen schilderen vaak grote moeite om de wil op te brengen eerst grondig te leren tekenen. Terwijl we daar toch een perfecte Special voor hebben ontwikkeld die op dat niveau verder nergens te volgen is. Bij onze docent Ulrich Suberg leer je vier dagen achtereen zowel modeltekenen als modelschilderen. Daarbij gaat het om de juiste verhoudingen, de anatomie van spieren en volumes, de lijnvoering. Een kwestie van zorgvuldig meten, alles wat Rembrandt ook heeft moeten leren om zover met zijn schilderkunst te kunnen komen.
Ulrich geeft zijn Special Modeltekenen en Modelschilderen van 22 t/m 25 juli op onze locatie in Haren (Groningen). Verbeter je schilderen, leer goed tekenen. Doe het jezelf cadeau. Een buitenkansje.

 

Continue Reading

Even bijpraten – de kracht van herhaling

even bijpraten - de kracht van herhaling

(Eric Bos) – De cursussen, Specials en Masterclasses bij Onderneming Op Kunstgebied, zijn, zoals de deelnemers weten en ons ook vaak laten weten, van een uitzonderlijk hoog niveau. Onze docenten Svetlana Tartakovska, Anna Maria Vargiu en Ulrich Suberg geven het beste van hun kunnen, zowel in didactische, technisch als artistieke zin. Ze zetten zich tijdens de lessen continu in om de deelnemers te begeleiden, maar vooral: ze bieden een lesmethode die all-round is. Dat wil zeggen dat je in één Special of cursusserie alles leert waar het bij het schilderen om gaat. Sneller, persoonlijker en vooral effectiever dan een veel trager verlopende opleiding aan een kunstacademie, is mijn persoonlijke ervaring.
Toch horen we zo nu en dan klachten van deelnemers dat ze bij elke Special of cyclus steeds hetzelfde leren. Met andere woorden, dat ze niet verder komen. Het idee is dat je alleen maar met herhalingen bezig bent en niet vooruitkomt. Waar blijven de vervolgcursussen waar je nog meer leert en nog beter leert schilderen?
Hier doemt een misverstand op. Eén van de allerbelangrijkste onderdelen van het leren schilderen is de herhaling. De uitdrukking ‘oefening baart kunst’ is nergens zo van toepassing als bij het schildersvak. Dat geldt voor elke kunstopleiding, daar leer je een heel jaar niets anders dan herhalen.

Wat onze docenten bieden is complete praktijkkennis. Je leert niet meer trucjes of foefjes in volgende Specials of workshops, je leert een bepaalde opbouw versterken waarmee je de rest van je leven verder komt. Als het tenminste niet bij één keer blijft. We zien dat deelnemers die voor de derde of vierde keer van onze docenten les krijgen, steeds beter gaan schilderen, ook al verrichten ze iedere keer dezelfde handelingen. Dat is de kracht van de herhaling. In het langzaam leren verfijnen en verbeteren van wat Svetlana, Anna Maria en Ulrich je leren, kom je op een steeds hoger niveau. Ook professionele kunstenaars moeten het de rest van hun leven hebben van de herhaling, van de oefening.

Onze post-academische workshops voor professionele kunstenaars is nauwelijks anders. Zulke deelnemers komen juist voor een herhaling van de basiskennis- en kunde. Hoe zat dat ook alweer, hoe doe ik dat ook alweer? Zij leren dan uitsluitend hun zwakke punten verbeteren.
Er zijn wel verschillen in aanpak zoals er ook verschillen in stijl zijn. Svetlana hanteert deels een andere methode dan Anna Maria, Ulrich richt zich nog meer op het rationeel academische niveau. Bij elkaar bieden onze docenten alles wat voor het schildersvak noodzakelijk is. De rest moet bij de deelnemers vandaan komen. Uit het eigen enthousiasme, de eigen ambitie om steeds een stapje verder te komen en het eigen gebrek aan vaardigheid te overwinnen. Daar helpt de persoonlijke begeleiding van onze docenten geweldig bij. Dat wou ik graag even uitleggen.

Continue Reading

Anna Maria Vargiu maakt werk voor de Quintus Collectie

 

Anna Maria en Svetlana Tartakovska - werk Quintus Collectie
Trots staat Anna Maria samen met Svetlana voor haar schilderij

Anna Maria Vargiu heeft adembenemend werk gemaakt in opdracht van de Quintus  Groep. Het hangt in het Hof van Saksen tussen grootheden zoals Sam Drukker, Herman van Hoogdalem, Kenne Grégoire en nog veel meer, zeer de moeite waard om het met eigen ogen te gaan bewonderen!

Quintus Collectie - Anna Maria en Svetlana
De Quintus Collectie is tussen 2011 en 2018 opgebouwd door de vijf Drentse vrienden Jan Geert de Boer, Henk Keur, Mas Boom, Rien Meppelink en Adriaan Boogaerdt en van 26 september tot en met 7 oktober in Hof van Saksen te bezichtigen. We zijn super trots op Anna Maria en blij dat ze bij Onderneming Op Kunstgebied lesgeeft in Alla prima schilderen en Model-en portrettekenen! Haar nieuwe cycli beginnen weer op 31 oktober en ze gaan sowieso door, maar er zijn nog wel een paar plaatsten beschikbaar. Je bent van harte welkom.

Svetlana Tartakovska: ‘Het was als of ik voor een Repin – schilderij stond’!!

 

Continue Reading

Over Focus bij het schilderen

Focus van Rembrandt op Saskia zijn vrouw.
Saskia, vrouw van Rembrandt

(Eric Bos) Deze keer wil ik even jullie aandacht vragen voor een vaak onbegrepen element in de schilderkunst: focus. Op een kunstacademie wordt vaak geroepen: ‘Denk om de focus’, meestal zonder precies uit te leggen wat ermee bedoeld wordt. Een vaak gehoorde kritiek tijdens besprekingen van werk van studenten is: ‘Een aardig resultaat, maar de focus ontbreekt.’ Tijdens de workshops en Specials van Onderneming Op Kunstgebied worden deelnemers er vaak op gewezen dat ze de focus in de gaten moeten houden. Kennelijk is focus iets wat vergeten wordt, niet voldoende onderkend of in het nobele streven om een goed schilderij te maken, uit zicht raakt. Je moet ook op zoveel dingen tegelijk letten.

We hebben het dan over figuratieve schilderkunst, de focus bij abstracte kunst is in de praktijk vaak afwezig, maar ook doordachte abstracte kunst is gebaat bij focus. Focus is het onderdeel dat onze aandacht vraagt en het oog naar een rustpunt leidt.

Omdat de aanwezigheid van of het gebrek aan focus vaak bepalend is of je werk er professioneel of amateuristisch uitziet, is het kennelijk wel een belangrijk gegeven. In de praktijk weten heel veel schilders niet wat het is (focus heeft toch alleen met fotografie te maken?) en verkopen hun werk via galeriehouders, die ook nog nooit van focus hebben gehoord, aan klanten die evenmin gewend zijn een schilderij op kwaliteit te beoordelen.

Op internet kwam ik toevallig de website van een grote galerie in het westen des land tegen waarop afbeeldingen van schilderijen zonder focus. Als je er naar kijkt, weten je ogen niet waar ze het eerste naar moeten kijken. Een hoop kleurige vlekken over en rond vrouwengezichten. Kitsch, zei iemand die het ook had bekeken. Maar dat is nu juist het verschil tussen kitsch en kunst, in kitsch ontbreken de kwaliteitselementen die er precies toe doen. Zoals edges en focus en goede toonwaarden. In amateurkunst al helemaal. Daar wordt elk detail belangrijk gevonden.

Onderzoekers van het werk van Rembrandt ontdekten onlangs iets nieuws. Ze maakten het meteen wereldkundig. Wat goed opgeleide schilders allang weten, ontdekten zij als iets nieuws. Volgens hen bepaalde de focus in Rembrandts portretten en zelfportretten de kwaliteit ervan. Kijk maar eens hoe hij onze blik over het schilderij leidt en aandacht vraagt vóór een centraal onderdeel. Dáár valt de focus op. De rest is in feite ondersteunend. Belangrijk, maar niet het belangrijkste. Door de focus wordt ons oog naar die plek toegetrokken en krijgt rust. Dat maakt dat we een prettig gevoel krijgen bij het kijken naar kunst. Kijk maar eens naar het portret van Saskia, de vrouw van Rembrandt. Kijk dan heel sterk door je oogharen en ontdek wat er overblijft: de focus in het gezicht.

De onderzoekers ontdekten ook dat Rembrandt de ogen van portretten preciezer en nadrukkelijker schilderde dan de rest van het gezicht. Daardoor krijgen we het gevoel dat we een beetje deel uitmaken van het schilderij en van de afgebeelde persoon. Het onderdeel waar het meeste aandacht aan is geschonken, het beste is uitgewerkt, waar het licht het hoogst is, of de kleur het krachtigst, noemen we focus. Als je dat weet, ontdek je tot je verbazing dat het in het algemeen nogal droevig gesteld is met de figuratieve schilderkunst in ons land door het gebrek aan elementair, schilderkunstig inzicht. Zoals bijvoorbeeld de edges, de randen van een vorm, die ons oog van onscherpe delen naar scherpe delen leidt. Schilderen is eigenlijk de kijker aan de hand nemen, een goed schilderij is zijn eigen gids.

Continue Reading

Heb je een momentje?

Heb je een momentje? Les nemen bij OOK
Svetlana Tartakovska geeft een demonstratie

Heb je een momentje? We spreken als Onderneming op Kunstgebied af en toe mensen die graag les van ons willen hebben nadat ze gehoord hebben dat onze docenten zo goed en plezierig les geven, dat het niveau inderdaad zo hoog blijkt te zijn als we beloven. Dat je werkelijk al na een paar lessencycli een stuk vooruit gaat.
Maar al die positieve reacties kunnen ook de vrees versterken door het onbekende, juist door dat hoge niveau dat we beloven, door slechte ervaringen elders. Het is vast te hoog gegrepen voor mij, bijvoorbeeld. Ik heb al veel cursussen gevolgd en wil niet weer teleurgesteld worden. Ik voel me te onzeker, ik heb vast te weinig talent, ik heb niks met olieverf, als ik buiten wil schilderen weet ik nooit hoe te beginnen.
Er zijn ook mensen die wel verlangen naar een goede opleiding. Maar die niet weten te kiezen, voor lessen of workshops bij ons of voor een veeljarige kunstacademie. Als je nogal ambitieus bent en allround kunstenaar wil worden, kun je beter naar een kunstacademie. Wat je daar kunt leren, bieden wij allemaal niet. Maar je legt je dan wel voor langere tijd vast.
Bij ons kun je korte lessencycli volgen. Je kunt je tijd makkelijker aanpassen voor een workshop of wekelijks een dag schilderen. En omdat alles zo compact bij ons is, de lessen zo intensief zijn, de concentratie hoog, van zowel docenten als deelnemers, leer je sneller. Ontdek je in veel kortere tijd dat je al aardig kunt portretschilderen, of met kleur omgaan of dat wat je al kon ineens veel beter kunt. We horen geregeld van mensen die op een kunstacademie zitten en bij ons lessen volgen: ‘bij jullie leren we in één workshop meer dan in een heel jaar op de kunstacademie.’
Het is bij ons ook geen probleem als je langzaam werkt, of nog niet heel erg ervaren bent. Het gaat niet om de grote prestaties, het gaat er om dat je op een plezierige en vertrouwde manier verder komt. Op jouw manier, naar jouw wens. Met volle aandacht van onze docenten. En met de hoogst mogelijke service en bereidwilligheid van onze kant. We denken graag mee. Laat je niet weerhouden door drempels die er niet zijn. Je kunt het altijd proberen, toch?

Continue Reading

De Specials Portretschilderen Svetlana Tartakovska op een rij!

Special Portretschilderen Svetlana Tartakovska
Detail schilderij Svetlana Tartakovska

Svetlana Tartakovska geeft de komende maanden verschillende Specials Portretschilderen, Model in de Ruimte en Postacademische Masterclasses. Vijf dagen lang intensief schilderen, met lange standen en veel aandacht voor kleur, het palet, de atmosfeer en het materiaalgebruik. Een ware openbaring.

Het niveau van de lessen van Svetlana Tartakovska  is vermaard. Haar grote talent als kunstenaar vertolkt zij ook in haar manier van lesgeven, haar betrokkenheid en aandacht, en in de speciale methode die zij hanteert. Aan zoiets meedoen is een bijzondere ervaring. Svetlana geeft naast de wekelijkse lessen Portretschilderen ook regelmatig een Special Model in de ruimte of een Special Portretschilderen. Zie hieronder wanneer zij die geeft en klik op de link voor meer informatie.

De Specials zijn in het bijzonder bedoelt voor mensen met een drukke baan waardoor ze efficiënt met hun tijd moeten omspringen. Door de gestructureerde manier van lesgeven kunnen deelnemers in korte tijd veel leren. Ook voor mensen die te ver weg wonen om de wekelijkse lessen te volgen zijn deze Specials heel geschikt.

Eén van de deelnemers verwoordde het zo: ‘Mijn vakmanschap is door de aanwijzingen van Svetlana beslist gegroeid en daarmee kan ik betere keuzes maken in mijn eigen werk. Dank Svetlana! En dank Onderneming op Kunstgebied voor het organiseren van deze Specials’.

Svetlana’s collega Anna Maria Vargiu zegt: ‘Svetlana is een fantastische docent, omdat ze in iedere student iets eigens ziet dat verder kan worden ontwikkeld en daarom haar kritiek afstelt op ieders persoonlijke stijl.’

Special Model in de ruimte
maandag 18  t/m vrijdag 22 juni van 10.00 – 16.00 uur
maandag 20 t/m vrijdag 24 augustus  van 10.00 – 16.00 uur

Special Portretschilderen
maandag 22 t/m 26 oktober van 10.00 – 16.00 uur

De Postacademische Masterclasses bieden een kans om op internationaal niveau de eigen kunde uit te breiden en te verbeteren. Svetlana neemt je met haar speciale methode mee in de geheimen van het vak en versterkt in hoge mate datgene wat je al kunt. Heel geschikt voor beroepskunstenaars en voor iedereen die zijn professionele of semi-professionele kwaliteit op een hoger plan wil brengen.

Postacademische Masterclasses
maandag 2 t/m vrijdag 6 juli
maandag 6 t/m vrijdag 10 augustus

 

Continue Reading

Een nieuwe ster bij OOK

Graag stellen wij onze nieuwe schilderdocente Anna Maria Vargiu (Groningen, 1993) voor. Zij gaat bij Onderneming Op Kunstgebied lessen in schilderen geven, als aanvulling op de lesmethode van Svetlana Tartakovska. Waar Svetlana het Zorn-palet als uitgangspunt neemt en gelaagd leert schilderen, bestaat de methode van Anna Maria uit ‘alla prima’ schilderen, dat wil zeggen direct nat-in-nat werken. Kleur en compositie zijn daarbij de belangrijkste aspecten.
Al in de tijd waarin Anna Maria de vakscholing op de Klassieke Academie voor Schilderkunst volgde, bleek haar grote talent.
Svetlana beveelt Anna Maria van harte aan omdat zij, zoals Svetlana zegt, van even hoge kwaliteit is als zijzelf en met een andere methode het aanbod van O-O-K op een plezierige manier versterkt.
Een deel van haar jeugd bracht Anna Maria op Sardinië door waar haar voorkeur voor kleurrijke en zonnige taferelen is geboren.
Over haar eigen werk en lesmethode zegt ze: ‘In mijn eigen werk is het niet mijn doel om een voorstelling compleet waarheidsgetrouw weer te geven, maar juist dat wat mij raakt te accentueren. In mijn lessen wil ik cursisten dan ook bovenal leren ontdekken wat zij mooi vinden en ze begeleiden bij het vertalen van hun keuzes in een harmonieus schilderij. Je leert het belang van het maken van compositieschetsen en de manieren om hiërarchie aan te brengen in toon, vorm en verfhuid.’
Ze kreeg ook les van Svetlana. ‘In de lessen die ik bij Svetlana heb gevolgd, heb ik geleerd niet bang te zijn om sterke kleuren naast elkaar te gebruiken. Zij is een fantastische docent, omdat ze in iedere student iets eigens ziet dat verder kan worden ontwikkeld en daarom haar kritiek afstelt op ieders persoonlijke stijl.’

Continue Reading