Nieuwe inspiratie!

Carolien van Olphen
'Patience' olie op paneel 
134 x 92 cm
Carolien van Olphen ‘Patience’ olie op paneel 134 x 92 cm

Nieuwe inspiratie!
Onze docenten Svetlana Tartakovska en Carolien van Olphen hebben van de coronastilte gebruik gemaakt door een paar prachtige, nieuwe werken te maken waar we ons door kunnen laten inspireren.
Svetlana maakte een verhalend schilderij van de bekende Griekse mythe van Narcissus. Alleen is het bij haar geen knappe jongeling, maar een schone jonge vrouw.

Patience
Het nieuwste schilderij van Carolien van Olphen gaat over het hebben van geduld in de corona-tijd en toont het verhaal van de kleur. Ze heeft het ‘Patience’ genoemd, een stralende, in hoofdzakelijk blauw en rood gehouden weergave van een jonge vrouw met achter haar een cirkel die enigszins doet denken aan een aureool, maar vooral een belangrijke rol speelt in de (kleur)compositie. Kleur als krachtigste uitdrukkingsmiddel.
Figurativas 2021
Nieuws is dat haar schilderij ‘Patience’ door is naar de volgende ronde van de ‘Figurativas 2021.’ Dat betekent dat het binnenkort op reis zal gaan naar Spanje, naar MEAM · Museu Europeu d’Art Modern. Duimen voor de volgende ronde, waar het live beoordeeld zal worden door de jury van Figurativas Painting & Sculpture Competition. Heel spannend.   

Svetlana Tartakovska
'Narcissus'
olie op doek
Svetlana Tartakoska ‘Narcissus’ 90 x 100 cm olie op paneel

Narcissus
Het bijzondere van ‘Narcis’ van Svetlana is dat we alleen al uit de houding van het model, de gezichtsuitdrukking en hoe deze met haar handen het haar omhoog houdt, weten dat ze in een spiegel kijkt. Van de spiegel zien we links de rand en een stukje van de achterkant. Maar als dat zou ontbreken, weten we toch dat het er is. De gefascineerde blik van de vrouw op haar zelfbeeld waar ze geen genoeg van kan krijgen, is tekenend voor het Narcissus-verhaal, waarin Narcissus zo vol overgave naar zichzelf in de weerspiegeling van het water kijkt dat hij voorover valt en verdrinkt. In dat opzicht gaat het om een moralistische mythe, waarin onze ijdelheid wordt afgestraft. En dat geldt dan natuurlijk niet alleen voor schone jongelingen maar ook voor mooie meisjes. Een krachtig, expressief psychologisch portret is ‘Narcis’ geworden. Een nieuwe, suggestieve uitbeelding van het verhaal.





Continue Reading

2020: waarin van alles niet en wel doorging

Kleurrijk portret Carolien van Olphen
Carolien van Olphen Vlechten 60 x 50 cm olie op paneel (detail)

2020: waarin van alles niet en wel doorging
Door de uitbraak van Covid-19 dreigden, zoals voor zoveel ondernemingen, alle activiteiten van Onderneming Op Kunstgebied te moeten worden gecanceld en veel deelnemers te worden teleurgesteld.

Zo werden de lessencycli begin maart 2020 opgeschoven naar een later tijdstip en de veelbelovende Exclusieve Masterclass van Katinka Lampe in Rotterdam en Amsterdam na een paar verschuivingen in datum uiteindelijk ook afgeblazen. Heel jammer voor iedereen, ook voor Katinka, die zich daar op had verheugd.

De Specials en Masterclasses, onze populaire lesweken in de zomer van 2020 met lunches, konden voorlopig geen doorgang vinden en zijn in hun geheel verplaatst naar zomer 2021. De eendaagse fotoworkshops van Harm Bellinga in zijn nieuwe studio in Gieten werden al vrij snel uit veiligheidsoverwegingen verplaatst naar volgend jaar.

Moeilijke omstandigheden maken vindingrijk. Door alles op een veilige manier in te richten en te organiseren –  minder deelnemers tegelijk in het leslokaal, een veilige routing, de mogelijkheid handen te ontsmetten en het dringende advies mondkapjes te dragen, konden de lessen in september worden hervat. Dat gold ook voor het nieuwe, 15-delige Academisch Portret van Svetlana Tartakovska, dat deze maand wordt afgerond. De aanmeldingen voor Academisch Portret liepen zo storm, dat er twee groepen werden ingesteld, op woensdag en donderdag. Door de aanpassing in hygiëne konden we op deze manier ook de wekelijkse lessen Kleurrijk Portret van Carolien van Olphen en de eenmalige lessencyclus van Simeon Nijenhuis weer oppakken in september 2020.

Exposities
We kunnen ook met trots terugkijken op een aantal bijzondere evenementen, zoals de bijzonder succesvolle expositie met werk van Svetlana in de Fraeylemaborg in Groningen, haar expositie bij Galerie Bonnard in Nuenen en de expositie met haar nieuwste werk in Gallery 238 in Amsterdam die op dit moment loopt. Laatstgenoemde presentatie loopt parallel met Svetlana’s nieuw verschenen boek ‘Flora’ met afbeeldingen van bijna al haar werk.


Een schilderij van Carolien van Olphen, ‘Zonnekoningin’ werd afgelopen jaar geselecteerd voor de Modportrait Competition 2019 van het MEAM-museum in Barcelona en hangt nu op de expositie ‘More than Realism’ in Galleria Arte Libre in het Spaanse Zaragoza. Laatste nieuwtje is dat ditzelfde werk gekozen is als cover voor het internationale Spaanse tijdschrift ‘The Guide Artists’.

Carolien van Olphen introduceerde bij ons ook de tekencursus van de exclusieve ‘Bargue-methode‘ waar veel belangstelling voor bestaat.
Ondanks teleurstellingen en soms lastige aanpassingen kunnen we met elkaar toch terugzien op een heel succesvol jaar en gezien het aanhoudende enthousiasme van de deelnemers zien wij 2021 met positieve verwachtingen tegemoet. Sterker nog, de meeste lessen en masterclasses zitten voor 2021 al bijna vol. Een nieuwjaarsbijeenkomst zit er deze keer niet in, maar we wensen iedereen, al onze deelnemers, docenten en modellen een heel gezond, kleurrijk en schilderachtig nieuwjaar . 

Continue Reading

Zonnekoningin naar Spaanse competitie

Carolien van Olphen Zonnekoningin
50 x 105 cm olieverf en slagmetaal op paneel

Zonnekoningin naar Spaanse competitie
Onze docent Carolien van Olphen is geselecteerd voor de Zevende portretcompetitie ‘Modportrait 2019’ van het MEAM in Barcelona, deze internationale wedstrijd van figuratieve schilderkunst is uitsluitend gewijd aan portretten. Het MEAM, het Museu Europeu d’Art Modern, liet daartoe een oproep uitgaan, waar Carolien op heeft gereageerd met haar schilderij ‘Zonnekoningin’. De eerste prijs bestaat uit een bedrag van 10.000 euro.


‘Zonnekoningin’ is een prachtig schilderij, olieverf op paneel, waarop een staand meisje in een kleurige jurk met daaroverheen een bontjas en op haar hoofd een goudkleurige kroon die naar boven toe uiteenvalt in stukken goud tegen een hemelsblauwe achtergrond. Los van dit feestelijke beeld, heeft het schilderij grote kwaliteit door de superieure stofuitdrukking, de vrolijke kleuren en de verrassende toepassing van slagmetaal. Het is gelaagd geschilderd en in hoge mate realistisch, maar niet op de gladde, glamoureuze manier waarop veel hedendaagse inzendingen voor het Modportrait zich laten zien. ‘Zonnekoningin’ valt juist op door zijn schilderachtigheid, de virtuoze toets die zichtbaar blijft. Je kunt zien hoe ze het heeft geschilderd, al doe je het haar niet na. Het zou dan ook zo maar kunnen dat het een grote kans maakt op de competitie.

Carolien van Olphen is de tweede docent bij Onderneming Op Kunstgebied die meedoet aan een wedstrijd van het MEAM. Afgelopen december won Svetlana Tartakovska de tweede prijs, uit 80.000 inzendingen uit de hele wereld voor de jaarlijkse Internationale Competitie met haar schilderij ‘Ziek meisje’ dat tevens door het museum werd aangekocht.

Het schilderij zal eerst in Palacio Bantierra in Zaragoza tentoongesteld worden en daarna in het Meam in Barcelona.

Continue Reading

Schilderen als rouwproces

Schilderen als rouwproces 
'In Rouw' van Svetlana Tartakovska

‘In rouw’, heet dit portret dat Svetlana Tartakovska eind 2019 maakte. Op een stemmig rode ondergrond ligt een jonge vrouw in het zwart gekleed. Haar prachtig lange haar is ter weerszijden gedrapeerd. De titel lijkt erop te wijzen dat ze is overleden. We kennen het model, het is ‘Het zieke meisje’ dat is verworven door het MEAM in Barcelona.
De rouw betreft de rouw die Svetlana voelde nadat ze ‘haar kind’, Het zieke meisje, in Spaanse handen had overgedragen. Belangrijke schilderijen waar je als kunstenaar je ziel en zaligheid in hebt gestopt, voelen alsof het je kinderen zijn. Vooral als ze van je worden ‘afgenomen,’ door verkoop of op een andere manier. Alsof een deel van jezelf verloren is gegaan. Ze wordt goed verzorgd daar in Barcelona, waar dagelijks honderden mensen door de zalen van het MEAM schuifelen en vol bewondering naar het meisje, jouw meisje, kijken. Maar de kunstenaar is haar voorgoed kwijt.
Svetlana deed wat je het beste kunt doen in zo’n geval, het schilderij opnieuw schilderen. Het werd dit schilderij dat vrijwel evenveel kwaliteit bezit als de voorgangster. Het is duidelijk met dezelfde liefde geschilderd, misschien nog wel met meer intensiteit en zeker aangrijpender. En nu het om het zelfde model gaat dat voor beide schilderijen heeft geposeerd, komt het voor ons ook ineens veel dichterbij. Wij hebben haar immers gekend, van toen ze nog ziek was en ons met koortsige ogen hulpeloos aanstaarde.
Opnieuw een vrouwenportret vol gevoel en psychologie. En, dood of niet, Svetlana heeft haar weer een beetje terug.

Svetlana Tartakovska: ‘In rouw’ olieverf op masoniet (2019) (59x99cm)

Continue Reading

Waarom ‘Het zieke meisje’ zo goed is

Svetlana Tartakovska 'Het zieke meisje' 80x120 cm olie op paneel
Svetlana Tartakovska, het zieke meisje, 80×120 cm, olie op paneel

Waarom ‘Het zieke meisje’ zo goed is
(Eric Bos) – Het zieke meisje van Svetlana Tartakovska, dat niet alleen hoog eindigde op een recente Spaanse competitie figuratieve kunst uit de hele wereld en door het Museum voor Moderne Kunst in Barcelona sinds 6 december 2019 officieel werd aangekocht, is een enorme felicitatie waard. Het is ook een bewijs voor het vakmanschap van de internationale jury dat ze de hoge kwaliteit van dit schilderij hebben herkend, temidden van duizenden inzendingen. Als je ervoor staat, krijg je inderdaad niet anders dan een gevoel van bewondering en besef je eens te meer hoe goed en indringend kunst kan zijn als het door een meesterhand wordt geleid.

Maar wat maakt ‘Het zieke meisje’ zo bijzonder?
Het onderwerp spreekt ons natuurlijk sterk aan, een zieke jonge vrouw, krachteloos in de kussens die ons aanstaart met een blik van berusting, rekening houdend met de mogelijkheid dat ze misschien niet beter wordt. Het is ook duidelijk een ode aan enkele voorbeelden, natuurlijk aan ‘Het zieke kind’ van Edvard Munch uit 1927, maar vooral aan Christian Krohg met zijn ‘Ziek meisje’uit 1881 dat indertijd al als meesterwerk werd aangemerkt. Het zijn allemaal voorbeelden van Realisme, natuurlijk in de zin van ‘geschilderd alsof het echt is.’ ‘De werkelijkheid geïmiteerd.’ Bij zowel Krohg als Munch ging het om een stervend zusje, een besef dat deze schilderijen zo aangrijpend maakt, vooral omdat het Realisme meer is dan imitatie, maar een psychologisch portret van een voortijdig eindigend leven, gebroken in de knop, met de dood in de ogen, zou je kunnen zeggen. Ze drukken ons op het besef van onze eigen eindigheid, op hoe kwetsbaar een mens in wezen is.

Meesterstuk
In dat licht is het heel bijzonder dat Svetlana Tartakovska geen dodelijk ziek zusje nodig had, maar een gezond bloeiend model dat dankzij het empatische vermogen van de schilder een metamorfose onderging en volkomen overtuigend een ziek meisje vertolkt dat onze gevoelens en emoties aanspreekt. En tevens ons gevoel voor hoge kwaliteit. In dat opzicht is het een meesterstuk.
Daar komt nog iets bij. Met haar ‘Het zieke meisje’ verwijst Svetlana ook naar een andere schilder, de Russische realist Ilja Repin. Dat zit ‘m in de hoogwaardige technische opbouw van het schilderij, in de houding, de genuanceerde kleurstelling, de tederheid en liefde in kleur en schildertoets, in atmosfeer. Dat is allemaal wat de jury heeft gezien en met vakkundige blik en schilderkundige ervaring heeft herkend. Hoe opnieuw het wonder heeft plaatsgehad dat een groot talent slechts met olieverf op paneel een wereld weet te scheppen die ons hart verovert.

Continue Reading