Lezing over Jean-François Millet

Jean-François Millet Lezing door Eric Bos bij OOK

Houd zondagmiddag 17 november 2019 vrij! Lezing en een plezierig samenzijn.

OOK verzorgt ook lezingen
Eric Bos richt zich dit seizoen op actuele onderwerpen, gerelateerd aan lopende tentoonstellingen. De lezingen zijn een service van Onderneming Op Kunstgebied, zijn gratis en hebben steeds op een zondag plaats.

Jean-François Millet: Het boerenleven als avant-garde

Het Van Gogh Museum heeft niet voor niets voor het eerst een grote, internationale expositie over Jean-François Millet (1814-1875) in huis gehaald. Deze Franse schilder van bijzondere boerentaferelen wordt gezien als degene die met zijn radicale schildertechniek, moderne stijl en inspirerende verbeelding van het boerenbestaan ‘de zaaier’ werd van de moderne kunst.
Onder degenen die zijn invloed in hun eigen oeuvre verwerkten bevonden zich Vincent van Gogh, Paula Modersohn-Becker, Giovanni Segatini, Winslow Homer, Kazemir Malevich, Salvador Dali en vele anderen.

Het boerenleven

De betrokkenheid van Jean-François Millet met het boerenleven is te verklaren uit het feit dat zijn ouders succesvolle maar bescheiden boeren waren. Hij leerde het boerenleven van binnen en buiten kennen tijdens zijn jeugd in Normandië. Later werd hij een van de belangrijkste Barbizon-schilders.

Gratis Lezing
Eric Bos geeft op zondag 17 november vanaf 15.00 uur een speciale lezing over deze bijzondere kunstenaar Jean-François Millet, zijn techniek en zijn belangrijke plaats in de kunsthistorie en leidt daarmee de tentoonstelling in het Van Gogh Museum in. Toegang gratis. Duur: circa een uur.

Locatie: Onderneming Op Kunstgebied
Bedrijventerrein Eemspoort
Skagerrak 22-1 in Groningen. 

De tentoonstelling Jean-François Millet. Zaaier van de moderne kunst is in het Van Gogh Museum in Amsterdam te zien van 4 oktober 2019 – 12 januari 2020.

Continue Reading

Kleur als boodschapper

Émile Bernard en de betekenis van kleur in zijn werk, bij OOK

 

Kleur als boodschapper
Als we naar verhalende kunst kijken, vertelt de afbeelding meestal het verhaal. Maar dat kan ook heel anders. De Franse kunstenaar Émile Bernard (1868-1941) was schrijver, maar ook schilder. In beide disciplines wilde hij iets bijzonders vertellen. Dat deed hij met woorden, maar ook met kleur. Beide kregen van hem een symbolische lading. Op die manier kon je het onzegbare en onzichtbare uitbeelden. Dat is de kern van het Symbolisme waarin al het gewone iets bijzonders krijgt. Schilderen naar de waarneming is dan een kwestie van intuïtie en verbeeldingskracht.
Kleur speelde bij symbolistische kunstenaars als Paul Gauguin, Vincent van Gogh en Émile Bernard een sleutelrol.

Schilderen als Émile Bernard en de betekenis van kleur in zijn werk,  bij OOKÉmile Bernard wilde het verhaal van zijn gevoelens kwijt, zijn ideeën over de natuur, de liefde, het geloof. Kleuren boden hem de mogelijkheid om droomwerelden en religieuze landschappen te schilderen. Zijn zuster Madeleine, op wie hij stiekem verliefd was, was voor hem de verpersoonlijking van dat alles. Hij heeft haar dan ook vaak geschilderd. Zijn mensfiguren, stillevens en landschappen zijn bij hem geschilderde visioenen. Kleur spreekt daarin een mysterieuze maar verstaanbare taal. En het werkt. Als je naar zijn schilderijen kijkt, voel je iets van de diepere, lome en droomachtige betekenis die zijn kleuren oproepen.

Schilderen als Émile Bernard en de betekenis van kleur in zijn werk, bij OOK
Emile Bernard – Springtime, 1892

Wij zijn zo’n manier van schilderen over het algemeen niet gewend. Maar tijdens de vijfdelige lessencyclus Schilderen als Émile Bernard die Liesbeth Honders vanaf 10 september geeft, leren we toch een beetje op die manier schilderen.
Wat wil je met een kleur uitdrukken, wat wil je met de gekozen combinatie van kleuren oproepen? Een spannende Special die je even uit je vaste gewoontes haalt en een andere mogelijkheid van met kunst bezig zijn biedt.
Gedurende de eerste les geeft Eric Bos een lezing over Émile Bernard en zijn manier van werken.

Continue Reading

De klank van de rietfluit

 

de klank van de rietfluit - Paul Gauguin
Paul Gauguin, de kleine vallei, 1891

Tijdens de komende kunstbeschouwing ‘De klank van de rietfluit’ (woensdag 24 januari) neemt Eric Bos ons mee naar Tahiti waar de Franse schilder Paul Gauguin verwachtte een aards paradijs te vinden. Dat liep niet helemaal zoals hij had gedroomd. Na zijn logeerpartij bij Vincent van Gogh in Arles en zijn voortrekkersrol bij de groep Les Nabis in Pont-Aven stak hij de oceaan over om in Tahiti als een vrij en onbedorven mens en kunstenaar te kunnen leven. Het gevolg van dat alles is een schitterend en dromerig oeuvre waarin kleur een sleutelrol vervult.
Skagerrak 22-1 in Groningen. Aanvang 19.30 uur, inloop vanaf 19.00 uur. Entree: 17,50

Kijk hier voor het hele programma Kunstbeschouwing

Continue Reading

Vincent van Gogh in de Provence

Vincent van Gogh in de Provence
Vincent van Gogh: ‘Boerderij in de Provence’ (1888)

 

‘Muzikale kleuren’
Nadat Vincent van Gogh in februari 1888 Parijs had verlaten, wilde hij naar Algiers. Toen de trein op het station in Arles stopte, besloot hij in een impuls uit te stappen. Deze tweede van drie kunstbeschouwing van Eric Bos over Vincent van Gogh, laat zien hoe de kunstenaar in de Provence zijn droom van een Atelier van het Zuiden wilde verwezenlijken. Onvermogen en frustraties stonden in schril contrast met het prachtige werk dat hij daar maakte en veroorzaakten het conflict met Paul Gauguin dat in het Gele Huis naar een dramatische climax zou leiden.
Aanstaande woensdagavond 17 januari van 19.30 tot 21.00 uur op de locatie Skagerrak 22/1 in Groningen.
Toegang: 17,50 euro.

 

Continue Reading