Kleur als boodschapper

Émile Bernard en de betekenis van kleur in zijn werk, bij OOK

 

Kleur als boodschapper
Als we naar verhalende kunst kijken, vertelt de afbeelding meestal het verhaal. Maar dat kan ook heel anders. De Franse kunstenaar Émile Bernard (1868-1941) was schrijver, maar ook schilder. In beide disciplines wilde hij iets bijzonders vertellen. Dat deed hij met woorden, maar ook met kleur. Beide kregen van hem een symbolische lading. Op die manier kon je het onzegbare en onzichtbare uitbeelden. Dat is de kern van het Symbolisme waarin al het gewone iets bijzonders krijgt. Schilderen naar de waarneming is dan een kwestie van intuïtie en verbeeldingskracht.
Kleur speelde bij symbolistische kunstenaars als Paul Gauguin, Vincent van Gogh en Émile Bernard een sleutelrol.

Schilderen als Émile Bernard en de betekenis van kleur in zijn werk,  bij OOKÉmile Bernard wilde het verhaal van zijn gevoelens kwijt, zijn ideeën over de natuur, de liefde, het geloof. Kleuren boden hem de mogelijkheid om droomwerelden en religieuze landschappen te schilderen. Zijn zuster Madeleine, op wie hij stiekem verliefd was, was voor hem de verpersoonlijking van dat alles. Hij heeft haar dan ook vaak geschilderd. Zijn mensfiguren, stillevens en landschappen zijn bij hem geschilderde visioenen. Kleur spreekt daarin een mysterieuze maar verstaanbare taal. En het werkt. Als je naar zijn schilderijen kijkt, voel je iets van de diepere, lome en droomachtige betekenis die zijn kleuren oproepen.

Schilderen als Émile Bernard en de betekenis van kleur in zijn werk, bij OOK
Emile Bernard – Springtime, 1892

Wij zijn zo’n manier van schilderen over het algemeen niet gewend. Maar tijdens de vijfdelige lessencyclus Schilderen als Émile Bernard die Liesbeth Honders vanaf 10 september geeft, leren we toch een beetje op die manier schilderen.
Wat wil je met een kleur uitdrukken, wat wil je met de gekozen combinatie van kleuren oproepen? Een spannende Special die je even uit je vaste gewoontes haalt en een andere mogelijkheid van met kunst bezig zijn biedt.
Gedurende de eerste les geeft Eric Bos een lezing over Émile Bernard en zijn manier van werken.

Continue Reading

Tekenen op te hoog niveau?

tekenles van Anna Maria Vargiu
tekenles van Anna Maria Vargiu

Tekenen op te hoog niveau?
Wij hebben als Onderneming Op Kunstgebied de naam om op een hoog niveau les te geven. Op academisch niveau zelfs, zoals bij sommige van onze workshops staat aangegeven. Als je de resultaten van onze deelnemers op internet ziet, kun je helemaal ontmoedigd raken om zoiets ook maar te willen. Het idee dat je van jezelf kunt hebben, dat je helemaal niks kunt en dat het vast niks  kan worden. De anatomietekeningen die af en toe voorbij komen zien er zo professioneel uit. Ontmoedigend.
Toch zijn dat overwegend de resultaten van mensen die voor het eerst of na een paar lessen hebben leren tekenen of schilderen. Een redelijk correct anatomisch en proportioneel getekend naaktmodel is al na één cursus of workshop haalbaar. Het is een kwestie van goed les krijgen, volgens een strakke methode, om je vingers te leren daar gevoel en ervaring door te krijgen.

Bij onze docente Anna Maria Vargiu krijg je zulke goede tekenlessen, waarbij alle aandacht gericht is op wat je nog niet zo makkelijk afgaat en hoe je dat tekening voor tekening, les voor les, leert verbeteren. Het is vaak verbazend hoe leerbaar de meeste mensen zijn. Als onzekerheid en faalangst worden overwonnen en je bij je mede-deelnemers ziet dat er al snel progressie in zit, net als bij jezelf.

Inderdaad bieden wij ook lessen op academisch niveau aan. Zoals bij onze gastdocent Ulrich Suberg. Hij leert je de kneepjes van het vak, ook al ben je helemaal niet van plan om professioneel kunstenaar te worden. Ook al is schilderen en tekenen voor jou vooral ontspanning, een heerlijk tijdverdrijf. Maar wel fijn als je daarin op den duur een professioneel niveau in bereikt. Het is heel bevredigend en het versterkt je zelfvertrouwen

tekening van één van de deelnemers bij OOK
tekening van één van de deelnemers

Staar je dus niet blind op de resultaten van anderen. Die van jou kunnen er straks naast hangen. Zodat anderen weer denken dat die lessen bij ons op een veel te hoog niveau worden gegeven. Een misvatting dus. Als je eenmaal de basis beheerst, kun je vanzelf groeien in hogere niveau’s. Maar dat is voor later. Tekenen moet allereerst leuk zijn. De rest komt vanzelf.

Continue Reading

Helen Verhoeven wint belangrijke ABN AMRO prijs

Helen Verhoeven wint belangrijke ABN AMRO Kunstprijs

We zijn bijzonder blij te kunnen melden dat Helen Verhoeven de achtste ABN Amro Kunstprijs heeft gewonnen. De jury vindt haar ‘een bijzonder talentvolle kunstenaar die traditie en actualiteit samenbrengt in een beeldtaal die uniek is voor haar generatie. Voor Onderneming Op Kunstgebied gaat Helen Verhoeven in november dit jaar een workshop schilderen geven. Ze doet dat in Maastricht waar ook haar expositie ‘Oh God!’ in het Bonnefantenmuseum is te zien. ‘Oh God!’ bestaat uit een serie wandgrote schilderijen die kenmerkend zijn voor haar oeuvre en ontwikkeling. Voor de workshop stromen de aanmeldingen al binnen. Wie mee wil doen raden we aan bijtijds in te schrijven.

Eén van de onderdelen van de prestigieuze ABN AMRO Kunstprijs is een grote expositie met haar werk in de Amsterdamse Hermitage. Deze opent in maart 2019. Ze kreeg de prijs omdat ze, volgens de jury, ‘een bijzonder talentvolle kunstenaar (is) die traditie en actualiteit samenbrengt in een beeldtaal die uniek is voor haar generatie’.

Helen: “Ik ga gevoelsmatig te werk. Wat er echt aan de hand is weet ik nooit precies, dat wordt nooit duidelijk. Wanneer iemand in een compositie terecht komt, een schilderij komt binnenlopen weet ik nog niet wie dat is. Je schildert totdat die persoon er opeens is en dan schilder je door om te zien of die persoon naar je omkijkt of niet. Ik voel me dan een toeschouwer die dit ziet gebeuren, ik maak het natuurlijk, maar het lijkt of ze het zelf doen. Ik werk heel privé in mijn studio en vergeet de buitenwereld. Ik probeer eerlijk te zijn. Je kunt ook voorzichtig zijn maar ik denk niet dat daar goed werk uitkomt. Als ik me echt wil uitdrukken ben ik liever stil. Met schilderkunst kun je in stilte heel veel zeggen”.

 

Helen Verhoeven wint belangrijke ABN AMRO Kunstprijs
Helen Verhoeven
Continue Reading

Heb je een momentje?

Heb je een momentje? Les nemen bij OOK
Svetlana Tartakovska geeft een demonstratie

Heb je een momentje? We spreken als Onderneming op Kunstgebied af en toe mensen die graag les van ons willen hebben nadat ze gehoord hebben dat onze docenten zo goed en plezierig les geven, dat het niveau inderdaad zo hoog blijkt te zijn als we beloven. Dat je werkelijk al na een paar lessencycli een stuk vooruit gaat.
Maar al die positieve reacties kunnen ook de vrees versterken door het onbekende, juist door dat hoge niveau dat we beloven, door slechte ervaringen elders. Het is vast te hoog gegrepen voor mij, bijvoorbeeld. Ik heb al veel cursussen gevolgd en wil niet weer teleurgesteld worden. Ik voel me te onzeker, ik heb vast te weinig talent, ik heb niks met olieverf, als ik buiten wil schilderen weet ik nooit hoe te beginnen.
Er zijn ook mensen die wel verlangen naar een goede opleiding. Maar die niet weten te kiezen, voor lessen of workshops bij ons of voor een veeljarige kunstacademie. Als je nogal ambitieus bent en allround kunstenaar wil worden, kun je beter naar een kunstacademie. Wat je daar kunt leren, bieden wij allemaal niet. Maar je legt je dan wel voor langere tijd vast.
Bij ons kun je korte lessencycli volgen. Je kunt je tijd makkelijker aanpassen voor een workshop of wekelijks een dag schilderen. En omdat alles zo compact bij ons is, de lessen zo intensief zijn, de concentratie hoog, van zowel docenten als deelnemers, leer je sneller. Ontdek je in veel kortere tijd dat je al aardig kunt portretschilderen, of met kleur omgaan of dat wat je al kon ineens veel beter kunt. We horen geregeld van mensen die op een kunstacademie zitten en bij ons lessen volgen: ‘bij jullie leren we in één workshop meer dan in een heel jaar op de kunstacademie.’
Het is bij ons ook geen probleem als je langzaam werkt, of nog niet heel erg ervaren bent. Het gaat niet om de grote prestaties, het gaat er om dat je op een plezierige en vertrouwde manier verder komt. Op jouw manier, naar jouw wens. Met volle aandacht van onze docenten. En met de hoogst mogelijke service en bereidwilligheid van onze kant. We denken graag mee. Laat je niet weerhouden door drempels die er niet zijn. Je kunt het altijd proberen, toch?

Continue Reading

Nieuwe lesruimte bij Svetlana

IMG_0394
C H A M P A G N E & L E K K E R E  H A P J E S
OOK breidt uit. Om het grote aantal deelnemers aan de workshops en lescycli van OOK te herbergen kunnen vanaf juni ook lessen van Svetlana Tartakovska gegeven worden in haar nieuwe lesruimte in Haren. Daar hoort een ruime kantine bij. De nieuwe lesruimte biedt plaats aan maximaal 12 deelnemers. Daarmee gaat een wens van Svetlana in vervulling. Wil je de ruimte in het echt zien? Kom dan maandag 5 juni op Tweede Pinksterdag van 15.00 – 17.00 uur naar ons Open Huis. Van harte welkom met Champagne en een hapje.

Middelhorsterweg 57
9751 TC Haren
voldoende parkeergelegenheid aanwezig

Continue Reading