Tekenspecial Vang de Vorm

Vang de Vorm tekenspecial Anna Maria Vargiu
Vang de Vorm tekenspecial Anna Maria Vargiu

In het najaar van 2019 geven wij weer een driedaagse tekenspecial. De afgelopen Voorjaarsspecial, onder leiding van Anna Maria Vargiu, was zo’n groot succes, dat zowel Anna Maria als deelnemers graag een vervolg wilden. In dit vervolg, de Najaarsspecial ‘de functie van de toonwaarden’ wordt de lesstof verder uitgediept en komen andere aspecten van het tekenen aan de orde.
Tekenen is een ondergewaardeerde techniek terwijl het niettemin de onmisbare basis vormt voor het schilderen. Onderneming Op Kunstgebied is een van die zeldzame kunstinstellingen die met grote zorg en overtuiging hoogwaardig tekenonderwijs bieden. Een Special als ‘Vang de Vorm’ is daar een goed voorbeeld van. In drie dagen leer je de vorm – een bestaand voorbeeld, een model, een interieur – te verkennen en je eigen te maken. Het materiaal is potlood en papier.
Wat we te bieden hebben is een hoge kwaliteit van lesgeven en een professionele lesstof, gegeven door docenten die niet alleen een hoge kwaliteit nastreven in hun eigen werk, maar ook in staat zijn om op een plezierige en persoonlijke manier hun vakkennis en ervaring over te brengen op de deelnemers. Onze nog jonge docenten Anna Maria Vargiu en Meindert Wiertsema zijn ieder op hun eigen manier gespecialiseerd in hoogwaardig tekenen en beproefde tekentechnieken. Daarbij beschikken we over een aantal uitstekende, professionele teken- en schildermodellen.

Veel voorkomende vragen:

Moet je al kunnen tekenen om aan zo’n Special Vang de Vorm te kunnen deelnemen?
Nee. De docent neemt je vanaf het begin mee in een manier van tekenen die niet direct gericht is op een mooi eindresultaat, maar om inzicht en handvaardigheid die je verder kunt ontwikkelen.

tekenlessen Anna Maria Vargiu bij OOKMoet je een bepaalde leeftijd hebben om mee te kunnen doen?
Nee. De cursussen, workshops en specials die wij bieden, zijn geschikt voor iedereen van veertien tot 90 jaar.

Wat is het aantal deelnemers dat aan de lessen kan meedoen?
We beschikken over twee leslocaties. Ons streven is minimaal acht en maximaal 11 deelnemers per leseenheid. Dan heeft iedereen, ook de docent, voldoende ruimte. De praktijklokalen zijn licht en van alle gemakken voorzien.

tekenlessen Anna Maria Vargiu bij OOKKan zo’n Special bij jullie dienen als opmaat voor een opleiding aan een kunstacademie?
Daar zijn onze lessen niet speciaal op gericht. Het lessysteem op een academie is in praktische zin en qua tijdsduur anders dan bij ons. De lessen zijn bij ons geconcentreerder en gaan al direct dieper op de lesstof in dan op de gemiddelde academie. Maar wij bieden geen complete academieopleiding.

Waar kan ik alle informatie vinden over de soorten lessen, workshops en Specials, zoals op welke data, waar het wordt gegeven, hoe lang het duurt, met welk materiaal en wat het kost?
Alle informatie is te vinden op onze website www.ondernemingopkunstgebied.nl  Voor overige vragen neem gerust contact op met Liesbeth Honders, tel.06 34389820

Continue Reading

Over Focus bij het schilderen

Focus van Rembrandt op Saskia zijn vrouw.
Saskia, vrouw van Rembrandt

(Eric Bos) Deze keer wil ik even jullie aandacht vragen voor een vaak onbegrepen element in de schilderkunst: focus. Op een kunstacademie wordt vaak geroepen: ‘Denk om de focus’, meestal zonder precies uit te leggen wat ermee bedoeld wordt. Een vaak gehoorde kritiek tijdens besprekingen van werk van studenten is: ‘Een aardig resultaat, maar de focus ontbreekt.’ Tijdens de workshops en Specials van Onderneming Op Kunstgebied worden deelnemers er vaak op gewezen dat ze de focus in de gaten moeten houden. Kennelijk is focus iets wat vergeten wordt, niet voldoende onderkend of in het nobele streven om een goed schilderij te maken, uit zicht raakt. Je moet ook op zoveel dingen tegelijk letten.

We hebben het dan over figuratieve schilderkunst, de focus bij abstracte kunst is in de praktijk vaak afwezig, maar ook doordachte abstracte kunst is gebaat bij focus. Focus is het onderdeel dat onze aandacht vraagt en het oog naar een rustpunt leidt.

Omdat de aanwezigheid van of het gebrek aan focus vaak bepalend is of je werk er professioneel of amateuristisch uitziet, is het kennelijk wel een belangrijk gegeven. In de praktijk weten heel veel schilders niet wat het is (focus heeft toch alleen met fotografie te maken?) en verkopen hun werk via galeriehouders, die ook nog nooit van focus hebben gehoord, aan klanten die evenmin gewend zijn een schilderij op kwaliteit te beoordelen.

Op internet kwam ik toevallig de website van een grote galerie in het westen des land tegen waarop afbeeldingen van schilderijen zonder focus. Als je er naar kijkt, weten je ogen niet waar ze het eerste naar moeten kijken. Een hoop kleurige vlekken over en rond vrouwengezichten. Kitsch, zei iemand die het ook had bekeken. Maar dat is nu juist het verschil tussen kitsch en kunst, in kitsch ontbreken de kwaliteitselementen die er precies toe doen. Zoals edges en focus en goede toonwaarden. In amateurkunst al helemaal. Daar wordt elk detail belangrijk gevonden.

Onderzoekers van het werk van Rembrandt ontdekten onlangs iets nieuws. Ze maakten het meteen wereldkundig. Wat goed opgeleide schilders allang weten, ontdekten zij als iets nieuws. Volgens hen bepaalde de focus in Rembrandts portretten en zelfportretten de kwaliteit ervan. Kijk maar eens hoe hij onze blik over het schilderij leidt en aandacht vraagt vóór een centraal onderdeel. Dáár valt de focus op. De rest is in feite ondersteunend. Belangrijk, maar niet het belangrijkste. Door de focus wordt ons oog naar die plek toegetrokken en krijgt rust. Dat maakt dat we een prettig gevoel krijgen bij het kijken naar kunst. Kijk maar eens naar het portret van Saskia, de vrouw van Rembrandt. Kijk dan heel sterk door je oogharen en ontdek wat er overblijft: de focus in het gezicht.

De onderzoekers ontdekten ook dat Rembrandt de ogen van portretten preciezer en nadrukkelijker schilderde dan de rest van het gezicht. Daardoor krijgen we het gevoel dat we een beetje deel uitmaken van het schilderij en van de afgebeelde persoon. Het onderdeel waar het meeste aandacht aan is geschonken, het beste is uitgewerkt, waar het licht het hoogst is, of de kleur het krachtigst, noemen we focus. Als je dat weet, ontdek je tot je verbazing dat het in het algemeen nogal droevig gesteld is met de figuratieve schilderkunst in ons land door het gebrek aan elementair, schilderkunstig inzicht. Zoals bijvoorbeeld de edges, de randen van een vorm, die ons oog van onscherpe delen naar scherpe delen leidt. Schilderen is eigenlijk de kijker aan de hand nemen, een goed schilderij is zijn eigen gids.

Continue Reading