Nieuw boek Svetlana Tartakovska

Svetlana Tartakovska ‘Flora’ Ode aan Rembrandt 25 x 20 cm olie op paneel

Nieuw boek Svetlana Tartakovska
In 2018, een jaar voordat het Rembrandtjaar begon, stond Svetlana Tartakovska in de Amsterdamse Hermitage tegenover het schilderij ‘Flora’ van Rembrandt. Dat maakte een enorme indruk op haar. Wat dat voor grote gevolgen had voor haar eigen schilderen, is allemaal te lezen in het nieuwe boek van Svetlana dat over een week verschijnt bij Gallery 238 in Amsterdam.

Een citaat uit het boek: ‘Hij is natuurlijk onbereikbaar,’ vertelt ze omdat hij niet meer leeft, maar ook zijn techniek, zijn vrijheid en zijn losse toets die toch zo’n grote beheersing toont, is onbereikbaar voor ons. Pasteus tegenover transparantie samen in één schilderij. En vooral, bij hem hoefden zijn modellen niet mooi te zijn. Afgezien van specifieke opdrachten schilderde hij bij voorkeur doorleefde gezichten, met afwijkingen en al. En daarbij maakt het licht alles zo fascinerend en mystiek. Zoals hij naar mensen keek, met zijn persoonlijke blik, zo schilderde hij ze.’

In het boek is ook te lezen wat de geschiedenis van de Fraeylemaborg in Groningen bij haar aan onderwerpen opleverde en wat de vele vrouwen in haar oeuvre voor haar betekenen. Natuurlijk komt ook haar winnende schilderij ‘Ziek meisje’ aan bod, dat aangekocht werd door het Museum Moderne Kunst in Barcelona. Kortom, een boek om niet te missen, zeker niet voor degenen die haar en haar werk bewonderen

Aan het boek leverde een aantal mensen een bijdrage. Tim Beijer (begeleiding en advies), Annelotte Fellinger (lay-out ), Harm Bellinga (foto’s) en Eric Bos (tekst), Drukkerij Wilco (drukwerk)

Mocht je graag in het bezit komen van deze uitgave stuur dan een mail naar ondernemingopkunstgebied@gmail.com, bel 06 34389820 of vul onderstaand formulier in.
Het boek telt 96 bladzijden. Full Colour. De prijs voor het boek is 45 euro, exclusief 6,75 verzendkosten. Ben je deelnemer van onze lessen dan krijg je korting en kun je het boek bestellen voor 39,95 exclusief verzendkosten.

Naam*

Emailadres*

Telefoonnummer(verplicht)

Ik wil graag het boek 'Flora' bestellen

Mijn adres is:

Continue Reading

Zonnekoningin naar Spaanse competitie

Carolien van Olphen Zonnekoningin
50 x 105 cm olieverf en slagmetaal op paneel

Zonnekoningin naar Spaanse competitie
Onze docent Carolien van Olphen is geselecteerd voor de Zevende portretcompetitie ‘Modportrait 2019’ van het MEAM in Barcelona, deze internationale wedstrijd van figuratieve schilderkunst is uitsluitend gewijd aan portretten. Het MEAM, het Museu Europeu d’Art Modern, liet daartoe een oproep uitgaan, waar Carolien op heeft gereageerd met haar schilderij ‘Zonnekoningin’. De eerste prijs bestaat uit een bedrag van 10.000 euro.


‘Zonnekoningin’ is een prachtig schilderij, olieverf op paneel, waarop een staand meisje in een kleurige jurk met daaroverheen een bontjas en op haar hoofd een goudkleurige kroon die naar boven toe uiteenvalt in stukken goud tegen een hemelsblauwe achtergrond. Los van dit feestelijke beeld, heeft het schilderij grote kwaliteit door de superieure stofuitdrukking, de vrolijke kleuren en de verrassende toepassing van slagmetaal. Het is gelaagd geschilderd en in hoge mate realistisch, maar niet op de gladde, glamoureuze manier waarop veel hedendaagse inzendingen voor het Modportrait zich laten zien. ‘Zonnekoningin’ valt juist op door zijn schilderachtigheid, de virtuoze toets die zichtbaar blijft. Je kunt zien hoe ze het heeft geschilderd, al doe je het haar niet na. Het zou dan ook zo maar kunnen dat het een grote kans maakt op de competitie.

Carolien van Olphen is de tweede docent bij Onderneming Op Kunstgebied die meedoet aan een wedstrijd van het MEAM. Afgelopen december won Svetlana Tartakovska de tweede prijs, uit 80.000 inzendingen uit de hele wereld voor de jaarlijkse Internationale Competitie met haar schilderij ‘Ziek meisje’ dat tevens door het museum werd aangekocht.

Het schilderij zal eerst in Palacio Bantierra in Zaragoza tentoongesteld worden en daarna in het Meam in Barcelona.

Continue Reading

Schilderen als rouwproces

Schilderen als rouwproces 
'In Rouw' van Svetlana Tartakovska

‘In rouw’, heet dit portret dat Svetlana Tartakovska eind 2019 maakte. Op een stemmig rode ondergrond ligt een jonge vrouw in het zwart gekleed. Haar prachtig lange haar is ter weerszijden gedrapeerd. De titel lijkt erop te wijzen dat ze is overleden. We kennen het model, het is ‘Het zieke meisje’ dat is verworven door het MEAM in Barcelona.
De rouw betreft de rouw die Svetlana voelde nadat ze ‘haar kind’, Het zieke meisje, in Spaanse handen had overgedragen. Belangrijke schilderijen waar je als kunstenaar je ziel en zaligheid in hebt gestopt, voelen alsof het je kinderen zijn. Vooral als ze van je worden ‘afgenomen,’ door verkoop of op een andere manier. Alsof een deel van jezelf verloren is gegaan. Ze wordt goed verzorgd daar in Barcelona, waar dagelijks honderden mensen door de zalen van het MEAM schuifelen en vol bewondering naar het meisje, jouw meisje, kijken. Maar de kunstenaar is haar voorgoed kwijt.
Svetlana deed wat je het beste kunt doen in zo’n geval, het schilderij opnieuw schilderen. Het werd dit schilderij dat vrijwel evenveel kwaliteit bezit als de voorgangster. Het is duidelijk met dezelfde liefde geschilderd, misschien nog wel met meer intensiteit en zeker aangrijpender. En nu het om het zelfde model gaat dat voor beide schilderijen heeft geposeerd, komt het voor ons ook ineens veel dichterbij. Wij hebben haar immers gekend, van toen ze nog ziek was en ons met koortsige ogen hulpeloos aanstaarde.
Opnieuw een vrouwenportret vol gevoel en psychologie. En, dood of niet, Svetlana heeft haar weer een beetje terug.

Svetlana Tartakovska: ‘In rouw’ olieverf op masoniet (2019) (59x99cm)

Continue Reading

Hoe was het jaar 2019 bij OOK?

Hoe was het jaar 2019 bij OOK?

 

Hoe was het jaar 2019 bij OOK?
We kunnen als Onderneming Op Kunstgebied terugkijken op een goed jaar, vol mooie lessen, specials en masterclasses. De belangstelling voor ons aanbod is onverminderd gebleven, ondanks het wegvallen van enkele specials doordat docent Anna Maria Vargiu naar elders vertrok. Voor haar hebben we een uitstekende opvolger gevonden, Carolien van Olphen uit Groningen. Zij gaat komend jaar schilderlessen Alla prima portret geven evenals een Masterclass Kinderportret schilderen. We zijn heel blij met haar komst. Daardoor kan de kwaliteit die wij nastreven op peil blijven evenals ons aanbod.

Bijzondere Masterclasses
Ook afgelopen jaar hebben we gekeken of we een bijzondere Special of Masterclass konden organiseren. Dat begon met een unieke Masterclass van gastdocent Helen Verhoeven die in Museum De Hermitage in Amsterdam een overzichtstentoonstelling van haar werk had. Tussendoor vond ze tijd een eenmalige Masterclass in Amsterdam te geven. De locatie daarvoor vonden we bij de gastvrije Wackers Academie. Helen Verhoeven verzorgde voor ons een rondleiding, een lezing en liet onze deelnemers drie dagen lang kennis maken met een heel andere manier van met beeld omgaan. Dat was een geweldig succes dat we komend voorjaar proberen te herhalen met de Rotterdamse kunstenaar Katinka Lampe, waarvoor we opnieuw te gast zijn bij de Wackers Academie. Verheugend is dat deze nieuwe unieke Masterclass al meteen volgeboekt was.

Meest feestelijke moment
Svetlana Tartakovska gaf in 2019 in het kader van het Rembrandtjaar twee uitstekend bezochte Specials Portret, figuur en stofuitdrukking, geschikt voor deelnemers die daarmee hun techniek en ervaring konden verbreden. Kennelijk bestaat daar een grote behoefte aan. Vandaar dat we dat in 2020 opnieuw aanbieden. Het meest feestelijke moment van 2019 was natuurlijk de derde plaats die Svetlana Tartakovska wist te bereiken op de internationale competitie ‘Figurativas 2019’ in Barcelona met haar prachtige schilderij Het zieke meisje dat ook nog eens door het Museo Europeo de Arte Moderno werd aangekocht. Haar succes straalde af op al haar leerlingen en op onze onderneming. Wij zijn natuurlijk erg trots op het bijzondere talent van Svetlana en dankbaar dat zij bij ons haar lessen geeft.

Hoe was het jaar 2019 bij OOK?
Svetlana tijdens haar les

Ambities
Onze ambities zijn groot, wat tot gevolg heeft dat niet alles op evenveel succes kan rekenen. De aanhoudende pogingen om mensen bij tekenlessen te betrekken, krijgen bijvoorbeeld te weinig respons. Wij blijven er echter van overtuigd dat tekenen de noodzakelijke basis is voor de kwaliteit van het schilderen. Daarom zoeken we verder naar nieuwe mogelijkheden om tekenlessen zo aantrekkelijk mogelijk aan te bieden.
Ook ons streven om jong talent bij onze lessen te betrekken, had niet het gewenste resultaat. De enthousiast ontvangen wekelijkse kunstbeschouwingen van Eric Bos trokken na enkele jaren toch te weinig toehoorders. Dat geldt ook voor een deel voor de schilderlessen van Liesbeth Honders, hoewel haar Special ‘Schilderen als Helene Schjerfbeck’, waarbij nieuwe technieken verkend werden, een groot succes was.

Gastdocenten
Nieuw was de succesvolle meerdaagse Special Glas en glans schilderen van de bijzonder aardige en geduldige Amerikaanse docent Karla Miranda en natuurlijk de Special Academisch Modelschilderen van Ulrich Suberg. Als je hen gemist hebt, beiden geven komende zomer weer les bij ons!
Een nieuw leuk verschijnsel waren de aanmeldingen van moeders die met hun dochters lessen volgden of hun dochters lessen cadeau gaven. Daardoor kregen we meer jongere deelnemers binnen, waar we heel blij mee waren. We hopen natuurlijk dat deze trend zich voortzet.
Al met al was 2019 een prachtig jaar bij Onderneming Op Kunstgebied.

We verheugen ons op het nieuwe jaar en hopen iedereen te kunnen blijven verrassen met een mooi aanbod.

 

 

Continue Reading

Waarom ‘Het zieke meisje’ zo goed is

Svetlana Tartakovska 'Het zieke meisje' 80x120 cm olie op paneel
Svetlana Tartakovska, het zieke meisje, 80×120 cm, olie op paneel

Waarom ‘Het zieke meisje’ zo goed is
(Eric Bos) – Het zieke meisje van Svetlana Tartakovska, dat niet alleen hoog eindigde op een recente Spaanse competitie figuratieve kunst uit de hele wereld en door het Museum voor Moderne Kunst in Barcelona sinds 6 december 2019 officieel werd aangekocht, is een enorme felicitatie waard. Het is ook een bewijs voor het vakmanschap van de internationale jury dat ze de hoge kwaliteit van dit schilderij hebben herkend, temidden van duizenden inzendingen. Als je ervoor staat, krijg je inderdaad niet anders dan een gevoel van bewondering en besef je eens te meer hoe goed en indringend kunst kan zijn als het door een meesterhand wordt geleid.

Maar wat maakt ‘Het zieke meisje’ zo bijzonder?
Het onderwerp spreekt ons natuurlijk sterk aan, een zieke jonge vrouw, krachteloos in de kussens die ons aanstaart met een blik van berusting, rekening houdend met de mogelijkheid dat ze misschien niet beter wordt. Het is ook duidelijk een ode aan enkele voorbeelden, natuurlijk aan ‘Het zieke kind’ van Edvard Munch uit 1927, maar vooral aan Christian Krohg met zijn ‘Ziek meisje’uit 1881 dat indertijd al als meesterwerk werd aangemerkt. Het zijn allemaal voorbeelden van Realisme, natuurlijk in de zin van ‘geschilderd alsof het echt is.’ ‘De werkelijkheid geïmiteerd.’ Bij zowel Krohg als Munch ging het om een stervend zusje, een besef dat deze schilderijen zo aangrijpend maakt, vooral omdat het Realisme meer is dan imitatie, maar een psychologisch portret van een voortijdig eindigend leven, gebroken in de knop, met de dood in de ogen, zou je kunnen zeggen. Ze drukken ons op het besef van onze eigen eindigheid, op hoe kwetsbaar een mens in wezen is.

Meesterstuk
In dat licht is het heel bijzonder dat Svetlana Tartakovska geen dodelijk ziek zusje nodig had, maar een gezond bloeiend model dat dankzij het empatische vermogen van de schilder een metamorfose onderging en volkomen overtuigend een ziek meisje vertolkt dat onze gevoelens en emoties aanspreekt. En tevens ons gevoel voor hoge kwaliteit. In dat opzicht is het een meesterstuk.
Daar komt nog iets bij. Met haar ‘Het zieke meisje’ verwijst Svetlana ook naar een andere schilder, de Russische realist Ilja Repin. Dat zit ‘m in de hoogwaardige technische opbouw van het schilderij, in de houding, de genuanceerde kleurstelling, de tederheid en liefde in kleur en schildertoets, in atmosfeer. Dat is allemaal wat de jury heeft gezien en met vakkundige blik en schilderkundige ervaring heeft herkend. Hoe opnieuw het wonder heeft plaatsgehad dat een groot talent slechts met olieverf op paneel een wereld weet te scheppen die ons hart verovert.

Continue Reading