Lezing Sprezzatura – Eric Bos

Lezing Sprezzatura van Eric Bos bij OOK
Giacomo Favretto, Een ontmoeting, 1880

Houdt zondagmiddag 15 september 2019 vrij! Lezing en een plezierig samenzijn.

OOK verzorgt ook lezingen
Eric Bos richt zich in het komende seizoen op actuele onderwerpen, gerelateerd aan lopende tentoonstellingen. De lezingen zijn een service van Onderneming Op Kunstgebied, zijn gratis en hebben steeds op een zondag plaats.

Onderneming Op Kunstgebied geeft op 15 september vanaf 15.00 uur haar eerste lezing in het atelier aan het Skagerrak 22/1 in Groningen over de tentoonstelling ‘Sprezzatura’ zoals deze in het Drent Museum is te zien. Inloop vrij.
Programma:
15.00 uur ‘Sprezzatura – Vijftig jaar Italiaanse schilderkunst (1860-1910)’ in het Drents Museum (Eric Bos)
16.00 – 17.00 uur koffie, thee, drankjes en hapjes.
Gratis entree.

Bent u van plan om naar de tentoonstelling ‘Sprezzatura’ in het Drents Museum te gaan? Nieuwsgierig naar wat dat Italiaanse begrip eigenlijk betekent? Wat we kunnen verwachten? Sprezzatura is virtuositeit, nonchalance, dat samen. Iets schilderen met veel zwier en speels gemak. Zodat je helemaal vrolijk wordt. De kunst die in Italië tussen 1880 en 1910 werd gemaakt, wordt zo genoemd. In het Drents Museum worden 70 sprezzatura-schilderijen getoond. Daar gaat de lezing van Eric Bos op 15 september bij Onderneming Op Kunstgebied over. Een gratis service op de zondagmiddag, zodat potentiële bezoekers van de tentoonstelling een beetje zijn voorbereid en er meer plezier aan beleven. Sprezzatura, de kunst die ons de vreugde van de schilderkunst laat zien. Daardoor weten we weer waarom we zo graag naar Italië op vakantie gaan. Wat daar ook gebeurt, het sprezzatura hangt daar altijd in de lucht. De lezing duurt een uur en begint om 15.00 uur.

Eric Bos is beeldend kunstenaar, kunstjournalist en schrijver. Hij deed zijn opleiding schilderen op de Academie Minerva in Groningen. Hij schrijft essays, artikelen en recensies over kunst in boeken, tijdschriften, kranten en andere publicaties. Gaf tien jaar colleges Kunstbeschouwing op de Klassieke Academie in Groningen en aan de Hogeschool Voor Ouderen Onderwijs (HOVO) in Groningen en Leeuwarden.

Bedrijventerrein Eemspoort
Skagerrak 22-1
9723 JR Groningen

Continue Reading

Parijse muziek en een piano als slagwerk

Pina Bausch - Muziekbeschouwing Eric Bos bij OOK
Stravinsky: ‘Le Sacre du Printemps’ in de choreografie van Pina Bausch (Théâtre du Champs-Elysées)

 

Parijse muziek en een piano als slagwerk 
Houd je van klassieke muziek? Dan vind je het vast leuk om wat meer te weten te komen over het verhaal achter bepaalde muziekstukken en de tijd waarin het werd gecomponeerd.

Dit voorjaar geeft Eric Bos een cyclus met vijf muziekbeschouwingen als afsluiting van zijn seizoen kunstlezingen 2018-2019. In vijf keer anderhalf uur neemt hij ons mee naar het verre en recente verleden, met afbeeldingen en muziekfragmenten. Te beginnen met Mozart op 6 maart.
In 1778  verbleef de 22-jarige Mozart met zijn moeder in Parijs in een poging een vaste aanstelling te krijgen. In Parijs stierf zij echter plotseling. Wat had dat voor gevolgen en hoe Frans is zijn Parijse Symfonie eigenlijk?

Op 13 maart nemen we u mee naar het Italië van 1837. Daar treffen we Franz Liszt aan die met zijn echtgenote aan het Comomeer, in Venetië en Rome verbleef en zich door het landschap en de cultuur liet inspireren tot een bundel prachtige pianostukken: ‘Années de pèlerinages’.

En dan, tussen 1912 en 1918 breken enkele componisten met een verleden vol klassieke harmonie en doen het publiek versteld staan. Zoals Igor Stravinsky. Lijfelijk, Rauw, primitief, zonder samenhang, een klap in het gezicht van de klassieke muziekliefhebbers. Maar niet alles klonk zo revolutionair als Le Sacre du Printemps. Zo zijn Pulcinella, Les Noces en l’Histoire du soldat sterk beïnvloed door de Franse muziek. Maak het mee op 20 maart.

In 1912 componeerde Arnold Schönberg een liederencyclus, Pierrot Lunaire, op de macabere gedichten van de Belgische, symbolistische dichter Albert Giraud, in opdracht van de actrice Albertine Zehmen. De gedichten werden vertolkt door een expressieve spreekstem, het zogenaamde Sprechgesäng. Modern en heerlijk theatraal. Kom langs en luister mee op woensdag 3 april.

Op 10 april trekken we ter afsluiting met de Hongaarse componist Béla Bártok door Hongarije om volksmuziek vast te leggen en deze te verwerken in zijn eigen muziek. Strijkkwartetten, een vioolconcert, ritmische pianostukjes als oefenmateriaal. Hij schreef ook een opera en gebruikte de piano als slagwerkinstrument.

Alle muziekbeschouwingen beginnen om 19.30 uur aan het Skagerrak 22/1 in Groningen. Van harte welkom!

Continue Reading

Tekenen op te hoog niveau?

tekenles van Anna Maria Vargiu
tekenles van Anna Maria Vargiu

Tekenen op te hoog niveau?
Wij hebben als Onderneming Op Kunstgebied de naam om op een hoog niveau les te geven. Op academisch niveau zelfs, zoals bij sommige van onze workshops staat aangegeven. Als je de resultaten van onze deelnemers op internet ziet, kun je helemaal ontmoedigd raken om zoiets ook maar te willen. Het idee dat je van jezelf kunt hebben, dat je helemaal niks kunt en dat het vast niks  kan worden. De anatomietekeningen die af en toe voorbij komen zien er zo professioneel uit. Ontmoedigend.
Toch zijn dat overwegend de resultaten van mensen die voor het eerst of na een paar lessen hebben leren tekenen of schilderen. Een redelijk correct anatomisch en proportioneel getekend naaktmodel is al na één cursus of workshop haalbaar. Het is een kwestie van goed les krijgen, volgens een strakke methode, om je vingers te leren daar gevoel en ervaring door te krijgen.

Bij onze docente Anna Maria Vargiu krijg je zulke goede tekenlessen, waarbij alle aandacht gericht is op wat je nog niet zo makkelijk afgaat en hoe je dat tekening voor tekening, les voor les, leert verbeteren. Het is vaak verbazend hoe leerbaar de meeste mensen zijn. Als onzekerheid en faalangst worden overwonnen en je bij je mede-deelnemers ziet dat er al snel progressie in zit, net als bij jezelf.

Inderdaad bieden wij ook lessen op academisch niveau aan. Zoals bij onze gastdocent Ulrich Suberg. Hij leert je de kneepjes van het vak, ook al ben je helemaal niet van plan om professioneel kunstenaar te worden. Ook al is schilderen en tekenen voor jou vooral ontspanning, een heerlijk tijdverdrijf. Maar wel fijn als je daarin op den duur een professioneel niveau in bereikt. Het is heel bevredigend en het versterkt je zelfvertrouwen

tekening van één van de deelnemers bij OOK
tekening van één van de deelnemers

Staar je dus niet blind op de resultaten van anderen. Die van jou kunnen er straks naast hangen. Zodat anderen weer denken dat die lessen bij ons op een veel te hoog niveau worden gegeven. Een misvatting dus. Als je eenmaal de basis beheerst, kun je vanzelf groeien in hogere niveau’s. Maar dat is voor later. Tekenen moet allereerst leuk zijn. De rest komt vanzelf.

Continue Reading

2018 succesvol jaar voor OOK

Nieuwjaarswens 2019 OOK met 'Justice' van Svetlana Tartakovska

2018 succesvol jaar voor OOK
Onderneming Op Kunstgebied kan wat 2018 betreft terugkijken op een succesvol jaar. De belangstelling voor de Workshops, Specials en Lessencycli was groot en bleef constant. Behalve lessen organiseerden we goed bezochte rondleidingen in Museum Belvédère (Morandi-tentoonstelling) en het Drents Museum (de schilderijen van Rosa Loy). De muziekbeschouwingen in het voorjaar en de kunstbeschouwingen in het najaar, beide van Eric Bos, trokken een wisselend aantal deelnemers, waarbij de waardering zonder uitzondering groot was.

Vrijwel het gehele lesaanbod trok een maximaal aantal deelnemers. Vooral de lessen en Specials Portretschilderen van Svetlana Tartakovska zaten doorgaans bomvol. Dat gold ook voor een nieuw initiatief, de Postacademische Masterclass van Svetlana. Vooral daar, maar ook over de hele linie konden we deelnemers uit het hele land verwelkomen, professionele kunstenaars die graag iets wilden bijleren.
De Alla prima schilderlessen van Anna Maria Vargiu, zij richt zich vooral op kleur en op tekenen, werden tot onze verrassing vanaf het begin heel goed bezocht. Terwijl het aantal deelnemers bij de tekenlessen wat achterbleef, misschien omdat tekenen per definitie minder in trek is dan bijvoorbeeld Portretschilderen. Maar omdat we tekenen als een onmisbare techniek en basis voor het echte schilderen zien gaat Anna Maria de lessen in plaats van op de woensdagavond vanaf maart 2019 op dinsdagmiddag geven. Wij blijven in elk geval het tekenen promoten via ons aanbod!

De meer Academisch gerichte Specials, een combinatie van Tekenen en Schilderen, van Ulrich Suberg konden afgelopen jaar opnieuw op grote belangstelling rekenen. We zijn dan ook heel blij dat Ulrich in januari opnieuw een Special Academisch Portret geeft. In de zomer van 2019 richt hij zich speciaal op Modelschilderen, een mooie kans om dat aspect van de kunstpraktijk fors te verbeteren.
In verband met het Rembrandtjaar 2019 hebben we exclusieve lessen ‘Stofuitdrukking Schilderen’ in ons aanbod opgenomen. Daarvoor bouwt Svetlana een mooie opstelling met een model, kleding en voorwerpen. Wij hebben de Amerikaanse kunstenaar Karla Miranda uitgenodigd om een Special over Stofuitdrukking te geven op het gebied van glanzende voorwerpen (glas, edelmetaal etc).

Anna Maria breidt haar succesvolle Special ‘De zon van Sorolla’ uit met twee modellen in de buitenlucht (afhankelijk van het weer) of binnen (bij regen en zonloze dagen).
Een groot succes bleken de lessencycli van Liesbeth Honders te zijn. Kennelijk werkt de formule ‘lezing Eric Bos plus vier middagen schilderen’ naar de werkwijze van een beroemde kunstenaar uit de kunstgeschiedenis enthousiasmerend.

We zijn ook heel blij dat we kunstenaars uit het topsegment weten te verleiden om les bij ons te geven. Eind maart 2019 geeft Helen Verhoeven een vierdaagse Masterclass op een door de Wackersacademie aangeboden locatie in Amsterdam. Dat wordt een Masterclass van praktijklessen, het bezoeken van haar tentoonstelling in de Amsterdamse Hermitage en een Lezing van Helen Verhoeven over haar werk. De Masterclass zit al geruime tijd vol, daarbij hanteren we een wachtlijst.

We verheugen ons op het nieuwe jaar en hopen iedereen te kunnen blijven verrassen met een mooi aanbod.

Last but not least… Als je het afgelopen jaar les gevolgd hebt bij Onderneming Op Kunstgebied en blij was met de lessen, zouden we het heel erg op prijs stellen als je ons dat wil laten weten, door middel van een korte review op Facebook. Alvast heel erg bedankt.

Je kunt Onderneming Op Kunstgebied hier sterren geven en er iets bij schrijven over jouw ervaring:

https://www.facebook.com/pg/ondernemingopkunstgebied/reviews/

Vergeet niet de les te noemen die je gevolgd hebt en wat het jou heeft opgeleverd.
Alvast heel erg bedankt!

Continue Reading

Lezing over Rembrandt (en Saskia)


Rembrandtjaar
Lezing over Rembrandt (en Saskia)

Komend jaar 2019 is Rembrandtjaar. De meester van het clair-obscur is dan 350 jaar geleden overleden. Valt er nog iets nieuws te vertellen over Rembrandt? Nauwelijks. Toch plaatst iedere tijd ons wereldberoemde boegbeeld in een andere context. Daardoor verschuift en kleurt het beeld en worden aspecten belicht die ons lange tijd zijn ontgaan. Hoe was bijvoorbeelde de relatie tussen Rembrandt en zijn eerst vrouw Saskia? Wat weten we over het huwelijksleven in die tijd? De tentoonstelling ‘Rembrandt&Saksia’ in het Fries Museum komt in ieder geval aan de orde in de Rembrandtlezing die Eric Bos op 6 januari bij OOK geeft. Wat vonden ze in Rembrandts tijd van Rembrandt? En wat is het geheim van zijn clair obscur? We kijken onder de huid van het vernis.

Van harte welkom op deze gratis lezing waarmee Onderneming Op Kunstgebied tevens het nieuwe jaar en het nieuwe lesseizoen inluidt.
Zondag 6 januari 15.00 uur, Skagerrak 22/1 in Groningen.

Continue Reading

Helen Verhoeven geeft Masterclass in Amsterdam

Masterclass Helen Verhoeven

 

De exclusieve Masterclass die Helen Verhoeven in november in Maastricht zou geven, wordt verschoven naar maart 2019 in Amsterdam. Persoonlijke omstandigheden noopten haar de Masterclass in Maastricht te cancelen. In maart opent een grote expositie met haar werk in de Amsterdamse Hermitage. Deze expositiemogelijkheid is één van de onderdelen van de prestigieuze ABN AMRO Kunstprijs die ze dit jaar heeft gewonnen. Ze kreeg de prijs omdat ze, volgens de jury, ‘een bijzonder talentvolle kunstenaar (is) die traditie en actualiteit samenbrengt in een beeldtaal die uniek is voor haar generatie’.

Helen: “Ik ga gevoelsmatig te werk. Wat er echt aan de hand is weet ik nooit precies, dat wordt nooit duidelijk. Wanneer iemand in een compositie terecht komt, een schilderij komt binnenlopen weet ik nog niet wie dat is. Je schildert totdat die persoon er opeens is en dan schilder je door om te zien of die persoon naar je omkijkt of niet. Ik voel me dan een toeschouwer die dit ziet gebeuren, ik maak het natuurlijk, maar het lijkt of ze het zelf doen. Ik werk heel privé in mijn studio en vergeet de buitenwereld. Ik probeer eerlijk te zijn. Je kunt ook voorzichtig zijn maar ik denk niet dat daar goed werk uitkomt. Als ik me echt wil uitdrukken ben ik liever stil. Met schilderkunst kun je in stilte heel veel zeggen”.

 

Helen Verhoeven bij OOK - foto: Liesbeth Honders
Helen Verhoeven

 

Continue Reading

Over (schilderen naar) foto’s

over (schilderen naar) foto's
Breitner Meisje in kimono 1894 
over (schilderen naar) foto's - Breitner meisje in kimono
foto van Breitner

(Eric Bos) Deze keer wil ik het met jullie over het gebruik van foto’s bij het schilderen hebben. Als je op sites van amateur- en professionele kunstenaars kijkt, kom je reeksen landschapjes en portretten tegen. Tien tegen één zijn dat nageschilderde foto’s. Is dat erg? Je kunt zeggen: dat moet iedereen zelf weten. Er zijn genoeg kunstenaars die les geven en zelf altijd foto’s naschilderen. Het punt is dat je dat zo goed ziet. Je ziet eigenlijk in één oogopslag dat de maker van een portret de vaardigheid vanuit het oog en de hand mist om een portret naar levend model te schilderen.

over (schilderen naar) foto's
Breitner De Singelbrug bij de Paleisstraat in Amsterdam, ca. 1897

 

Nou krijg je bij de opdracht om een portret te schilderen vaak beroerd materiaal van de af te beelden persoon binnen als die zelf niet kan poseren. Dat bestaat vaak uit pasfoto’s, familiekiekjes, altijd met lachende mensen, het hoofd in een bepaalde houding, slecht van kleur. Daar moet je dan een goed portret van zien te schilderen. Het beste advies is: nooit doen. Ook al ziet de opdrachtgever aan het resultaat niet af dat het een slecht nageschilderde foto is geworden. Je zou vanuit je eergevoel en professionaliteit als kunstenaar geen rommel moeten willen leveren.

Waar zie je aan dat een portretschilderij naar een foto is geschilderd? Allereerst aan de kleur. Foto’s tonen heel andere kleuren dan ons schilderspalet. Zelfs basiskleuren als rood, geel en blauw wijken af. Vaak is de huid op een foto monochroom, alleen (te) roze, (te) oranje of beige en ontbreken alle kleurschakeringen die een huid zo mooi en levensecht maken. Dat geldt ook voor de ogen, voor het haar, voor een kraag. Om zo precies mogelijk te werken concentreren we ons op de informatie die foto’s geven. Dat gaat vanzelf. We peuteren aan de details van ogen zoals die op de foto staan, het bijna altijd aanwezige gebit omdat mensen voor een foto altijd glimlachen of zelfs schateren. In een schilderij is dat bijzonder lelijk.

 

  over (schilderen naar) foto's

 

Als schilder leer je om ogen een beetje in de schaduw te houden, niet lijnprecies en hard weer te geven, niet de iris en de pupil precies uit te tekenen. Ogen bevinden zich in de holte van het voorhoofd. Ze krijgen betekenis, uitstraling en een bepaalde stemming door ze beschaduwd te schilderen. Een kapsel dat het mooist is om een beetje in de achtergrond te laten verdwijnen, staat op een nageschilderde foto altijd afgeknipt scherp tegen de achtergond aangeplakt. Maar het ergst zijn het gebit en een bril.

Amateurs kun je niet kwalijk nemen dat hun schilderijen matig aftreksels van een fotoportret zijn. Veel beroepskunstenaars zouden echter de moeite moeten nemen om het schilderen naar model of portret of van het landschap vanuit kennis en kunde te leren. Dat kost jaren oefenen, maar dan maak je ook mooie portretschilderijen en figuurstudies. Veel kunstenaars zijn er zelf vaak best tevreden mee, want het verkoopt net zo goed. En er zijn ook veel galerieën die het verschil niet zien. Dus waar maken we ons druk om? Maar dat is wegkijken voor kwaliteit.

Nooit foto’s gebruiken? Ja hoor. Sinds de fotografie werd uitgevonden bleek dat een prachtig hulpmiddel bij het schilderen te zijn. Digitaal geproduceerde foto’s zijn nog handiger. Als geheugensteuntje, als controle voor de verhoudingen. Als je erg goed kunt schilderen, kun je zelfs grotendeels van een foto uitgaan omdat je er altijd vanzelfsprekend voor zorgt dat het uiteindelijke schilderij nooit op een foto zal lijken. Schilderen is een vak, een prachtig vak. Dat zouden we in ere moeten houden.
Wie echter verslaafd is aan het naschilderen van foto’s kunnen we het volgende aanraden: als het klaar is en nog nat, veeg er dan met een brede kwast dwars overheen. Schrik en ontzetting? Integendeel, het wordt er dan vaak veel beter van.

Onderneming Op Kunstgebied biedt een fotocursus aan van Harm Bellinga waarbij je als schilder de foto’s die je gebruikt zo optimaal mogelijk kunt maken en benutten. Kijk op Fotograferen voor kunstenaars 

Continue Reading

Gratis proefles tekenen op 25 augustus

Gratis proefles tekenen

Dit is een unieke buitenkans. Op zaterdag 25 augustus kun je meedoen aan een gratis proefles tekenen van Anna Maria Vargiu. Er wordt wel gezegd dat tekenen de basis is van alle kunsten. Je vergroot je vingervaardigheid en coördinatie. Door te tekenen krijg je inzicht in vorm, toon en verhoudingen, en wordt je je beter bewust van de focus in je tekening. En daar heb je weer geweldig veel profijt van als je gaat schilderen. Vaak denken mensen dat tekenen niks voor hen is. Probeer het eens uit en ontdek of Model- en portrettekenen wat voor je is. Meld je aan voor deze gratis proefles.
Adres: Middelhorsterweg 57 in Haren op zaterdag 25 augustus van 11 tot 13 uur. Snel aanmelden, vol is vol.

 

Continue Reading

Over Focus bij het schilderen

Focus van Rembrandt op Saskia zijn vrouw.
Saskia, vrouw van Rembrandt

(Eric Bos) Deze keer wil ik even jullie aandacht vragen voor een vaak onbegrepen element in de schilderkunst: focus. Op een kunstacademie wordt vaak geroepen: ‘Denk om de focus’, meestal zonder precies uit te leggen wat ermee bedoeld wordt. Een vaak gehoorde kritiek tijdens besprekingen van werk van studenten is: ‘Een aardig resultaat, maar de focus ontbreekt.’ Tijdens de workshops en Specials van Onderneming Op Kunstgebied worden deelnemers er vaak op gewezen dat ze de focus in de gaten moeten houden. Kennelijk is focus iets wat vergeten wordt, niet voldoende onderkend of in het nobele streven om een goed schilderij te maken, uit zicht raakt. Je moet ook op zoveel dingen tegelijk letten.

We hebben het dan over figuratieve schilderkunst, de focus bij abstracte kunst is in de praktijk vaak afwezig, maar ook doordachte abstracte kunst is gebaat bij focus. Focus is het onderdeel dat onze aandacht vraagt en het oog naar een rustpunt leidt.

Omdat de aanwezigheid van of het gebrek aan focus vaak bepalend is of je werk er professioneel of amateuristisch uitziet, is het kennelijk wel een belangrijk gegeven. In de praktijk weten heel veel schilders niet wat het is (focus heeft toch alleen met fotografie te maken?) en verkopen hun werk via galeriehouders, die ook nog nooit van focus hebben gehoord, aan klanten die evenmin gewend zijn een schilderij op kwaliteit te beoordelen.

Op internet kwam ik toevallig de website van een grote galerie in het westen des land tegen waarop afbeeldingen van schilderijen zonder focus. Als je er naar kijkt, weten je ogen niet waar ze het eerste naar moeten kijken. Een hoop kleurige vlekken over en rond vrouwengezichten. Kitsch, zei iemand die het ook had bekeken. Maar dat is nu juist het verschil tussen kitsch en kunst, in kitsch ontbreken de kwaliteitselementen die er precies toe doen. Zoals edges en focus en goede toonwaarden. In amateurkunst al helemaal. Daar wordt elk detail belangrijk gevonden.

Onderzoekers van het werk van Rembrandt ontdekten onlangs iets nieuws. Ze maakten het meteen wereldkundig. Wat goed opgeleide schilders allang weten, ontdekten zij als iets nieuws. Volgens hen bepaalde de focus in Rembrandts portretten en zelfportretten de kwaliteit ervan. Kijk maar eens hoe hij onze blik over het schilderij leidt en aandacht vraagt vóór een centraal onderdeel. Dáár valt de focus op. De rest is in feite ondersteunend. Belangrijk, maar niet het belangrijkste. Door de focus wordt ons oog naar die plek toegetrokken en krijgt rust. Dat maakt dat we een prettig gevoel krijgen bij het kijken naar kunst. Kijk maar eens naar het portret van Saskia, de vrouw van Rembrandt. Kijk dan heel sterk door je oogharen en ontdek wat er overblijft: de focus in het gezicht.

De onderzoekers ontdekten ook dat Rembrandt de ogen van portretten preciezer en nadrukkelijker schilderde dan de rest van het gezicht. Daardoor krijgen we het gevoel dat we een beetje deel uitmaken van het schilderij en van de afgebeelde persoon. Het onderdeel waar het meeste aandacht aan is geschonken, het beste is uitgewerkt, waar het licht het hoogst is, of de kleur het krachtigst, noemen we focus. Als je dat weet, ontdek je tot je verbazing dat het in het algemeen nogal droevig gesteld is met de figuratieve schilderkunst in ons land door het gebrek aan elementair, schilderkunstig inzicht. Zoals bijvoorbeeld de edges, de randen van een vorm, die ons oog van onscherpe delen naar scherpe delen leidt. Schilderen is eigenlijk de kijker aan de hand nemen, een goed schilderij is zijn eigen gids.

Continue Reading

Heb je een momentje?

Heb je een momentje? Les nemen bij OOK
Svetlana Tartakovska geeft een demonstratie

Heb je een momentje? We spreken als Onderneming op Kunstgebied af en toe mensen die graag les van ons willen hebben nadat ze gehoord hebben dat onze docenten zo goed en plezierig les geven, dat het niveau inderdaad zo hoog blijkt te zijn als we beloven. Dat je werkelijk al na een paar lessencycli een stuk vooruit gaat.
Maar al die positieve reacties kunnen ook de vrees versterken door het onbekende, juist door dat hoge niveau dat we beloven, door slechte ervaringen elders. Het is vast te hoog gegrepen voor mij, bijvoorbeeld. Ik heb al veel cursussen gevolgd en wil niet weer teleurgesteld worden. Ik voel me te onzeker, ik heb vast te weinig talent, ik heb niks met olieverf, als ik buiten wil schilderen weet ik nooit hoe te beginnen.
Er zijn ook mensen die wel verlangen naar een goede opleiding. Maar die niet weten te kiezen, voor lessen of workshops bij ons of voor een veeljarige kunstacademie. Als je nogal ambitieus bent en allround kunstenaar wil worden, kun je beter naar een kunstacademie. Wat je daar kunt leren, bieden wij allemaal niet. Maar je legt je dan wel voor langere tijd vast.
Bij ons kun je korte lessencycli volgen. Je kunt je tijd makkelijker aanpassen voor een workshop of wekelijks een dag schilderen. En omdat alles zo compact bij ons is, de lessen zo intensief zijn, de concentratie hoog, van zowel docenten als deelnemers, leer je sneller. Ontdek je in veel kortere tijd dat je al aardig kunt portretschilderen, of met kleur omgaan of dat wat je al kon ineens veel beter kunt. We horen geregeld van mensen die op een kunstacademie zitten en bij ons lessen volgen: ‘bij jullie leren we in één workshop meer dan in een heel jaar op de kunstacademie.’
Het is bij ons ook geen probleem als je langzaam werkt, of nog niet heel erg ervaren bent. Het gaat niet om de grote prestaties, het gaat er om dat je op een plezierige en vertrouwde manier verder komt. Op jouw manier, naar jouw wens. Met volle aandacht van onze docenten. En met de hoogst mogelijke service en bereidwilligheid van onze kant. We denken graag mee. Laat je niet weerhouden door drempels die er niet zijn. Je kunt het altijd proberen, toch?

Continue Reading