Svetlana Tartakovska Meisje met de vlechten (detail) 70 x 44 cm olie op paneel
NIEUW! Academisch Portret Bijzonder lesaanbod van Svetlana Tartakovska Wanneer ben je klaar als je wilt leren schilderen? In de afgeronde maar korte lessencycli van Svetlana Tartakovska werk je naar een bepaald punt toe. Wat in 6 of 8 lessen haalbaar is. ‘Maar,’ zegt Svetlana, ‘hoe langer ik zelf schilder, hoe meer ik besef hoeveel er nog te leren valt.’
Na elke afgeronde lessencyclus is ze trots op het resultaat van haar leerlingen, maar ook wat teleurgesteld dat ze binnen de beperkte tijd iedereen niet méér kan leren. Daarom biedt ze vanaf september een heel semester van 15 lessen Academisch Portret aan. Op die manier heeft ze de gelegenheid om in alle rust, heel systematisch, het meest belangrijke in de schildertechniek te behandelen, namelijk het fundament. Dit is een bijzondere kans voor onze deelnemers. Stap voor stap verdiep je je verder in de geheimen van het schilderen en ontwikkel je je vaardigheden meer dan ooit.
‘Academisch Portret’ van Svetlana Tartkovska is een unieke kans. Nergens anders is deze hoogstaande methode te volgen. De 15 lessen durende Special Academisch Portret hebben afhankelijk van het aantal aanmeldingen op de woensdagen en/of donderdagen plaats. Ben je nieuwsgierig of het wat voor je is? Of wil je je aanmelden? Lees hier meer…
Volg je ons ook al op Instagram? We zitten alweer een tijdje op Facebook waar mensen de berichten die we plaatsen volgen en sinds enige tijd plaatsen we ook ook allerlei foto’s, video’s en tips op Instagram! Om precies te snappen wat het verschil tussen Facebook en Instagram is, hebben we een training gevolgd bij @EljaDaae. En helemaal nadat we haar boek SUPER SOCIAL gelezen hadden, was het ons helemaal duidelijk.
Wat niet wil zeggen dat je meteen alles kunt toepassen. Zo wordt bijvoorbeeld geadviseerd dat het verstandig is om je naamtag te claimen op Instagram. Dat hebben we gedaan en we hebben de naamtag #ondernemingopkunstgebied bewerkt zodat ook meteen duidelijk is wat we doen 🙂
En nu kan iedereen die ons wil volgen op Instagram dat heel eenvoudig doen door een screenshot te maken van bovenstaande naamtag en op volgen te drukken.
Moet je wél op Instagram zitten natuurlijk 🙂
Zit je op Instagram? Maak dan een schermfoto van onze naamtag hierboven en druk op volgen… vanaf nu volg je ons ook op Instagram en krijg je elke maandag als eerste onze #maandagtekenschildertip en nog veel meer… Vindt je Onderneming op Kunstgebied leuk? Gebruik dan zo nu en dan deze hashtags: #ondernemingopkunstgebied #schilderenbijook #lesvanervarenkunstenaars #ooknl
Svetlana’s sneeuwklokjes Het nieuwste schilderij van Svetlana Tartakovska gaat niet over portretten of modellen, maar is een stilleven met sneeuwklokjes. Een meesterwerkje van sfeer, kleur en stofuitdrukking. Ze plaatste het op 2 februari op haar facebook tijdlijn. Op dezelfde dag bevatte de tekst op onze tuinkalender een mededeling over sneeuwklokjes. In katholieke kerken bestond lang geleden de gewoonte om op 2 februari de beeltenis van Maria tijdelijk te verwijderen en daarvoor in de plaats sneeuwklokjes te strooien. Het ritueel van sneeuwklokjes strooien op een heilige plek stamt al uit het préchristelijke ploeg- en zaaifeest.
En wist je dat sneeuwklokjes, eenmaal geplukt en in een vaasje gezet, de hele kamer met geur kunnen vullen? Buiten in de tuin ruik je daar helemaal niks van omdat er zelfs geen vleugje geur vrijkomt bij lage temperaturen.
Carolien van Olphen Zonnekoningin 50 x 105 cm olieverf en slagmetaal op paneel
Zonnekoningin naar Spaanse competitie Onze docent Carolien van Olphen is geselecteerd voor de Zevende portretcompetitie ‘Modportrait 2019’ van het MEAM in Barcelona, deze internationale wedstrijd van figuratieve schilderkunst is uitsluitend gewijd aan portretten. Het MEAM, het Museu Europeu d’Art Modern, liet daartoe een oproep uitgaan, waar Carolien op heeft gereageerd met haar schilderij ‘Zonnekoningin’. De eerste prijs bestaat uit een bedrag van 10.000 euro.
‘Zonnekoningin’ is een prachtig schilderij, olieverf op paneel, waarop een staand meisje in een kleurige jurk met daaroverheen een bontjas en op haar hoofd een goudkleurige kroon die naar boven toe uiteenvalt in stukken goud tegen een hemelsblauwe achtergrond. Los van dit feestelijke beeld, heeft het schilderij grote kwaliteit door de superieure stofuitdrukking, de vrolijke kleuren en de verrassende toepassing van slagmetaal. Het is gelaagd geschilderd en in hoge mate realistisch, maar niet op de gladde, glamoureuze manier waarop veel hedendaagse inzendingen voor het Modportrait zich laten zien. ‘Zonnekoningin’ valt juist op door zijn schilderachtigheid, de virtuoze toets die zichtbaar blijft. Je kunt zien hoe ze het heeft geschilderd, al doe je het haar niet na. Het zou dan ook zo maar kunnen dat het een grote kans maakt op de competitie.
Carolien van Olphen is de tweede docent bij Onderneming Op Kunstgebied die meedoet aan een wedstrijd van het MEAM. Afgelopen december won Svetlana Tartakovska de tweede prijs, uit 80.000 inzendingen uit de hele wereld voor de jaarlijkse Internationale Competitie met haar schilderij ‘Ziek meisje’ dat tevens door het museum werd aangekocht.
Het schilderij zal eerst in Palacio Bantierra in Zaragoza tentoongesteld worden en daarna in het Meam in Barcelona.
Simeon Nijenhuis Interieur met beschuitbus 44 x50 cm olie op paneel
Bij het Open Huis op zondag 19 januari 2020 kun je van 15.00 tot 17.00 uur bij Onderneming Op Kunstgebied terecht om met onze docenten kennis te maken en hen vragen te stellen over de lessen die ze geven. Er is een kleine expositie ingericht met werk van Svetlana Tartakovska en Carolien van Olphen én van onze gastdocent Simeon Nijenhuis. Zo ontdek je hoe de docenten zelf werken.
Wat dacht je van de schilderijen van Svetlana Tartakovska waarbij ze uitlegt hoe ze werkt en hoe de opbouw van haar lessen eruit ziet en welke kleuren ze gebruikt? Werk van een aantal leerlingen van haar is ook aanwezig. Een kleurig geschilderd werk van Carolien van Olphen? Benieuwd naar de lessencyclus Alla Prima Portret, die Carolien vanaf januari 2020 gaat geven?
Ook zal Simeon Nijenhuis aanwezig zijn. Hij is gespecialiseerd in stilleven en interieurs en gaat eenmalig een lessencyclus geven bij onze Onderneming. Dus als je vragen hebt speciaal wat zijn werk betreft, kom naar ons Open Huis!
Een mooie kennismaking met Onderneming Op Kunstgebied!
Adres: Middelhorsterweg 57 in Haren aanvang 15.00 uur.
‘In rouw’, heet dit portret dat Svetlana Tartakovska eind 2019 maakte. Op een stemmig rode ondergrond ligt een jonge vrouw in het zwart gekleed. Haar prachtig lange haar is ter weerszijden gedrapeerd. De titel lijkt erop te wijzen dat ze is overleden. We kennen het model, het is ‘Het zieke meisje’ dat is verworven door het MEAM in Barcelona. De rouw betreft de rouw die Svetlana voelde nadat ze ‘haar kind’, Het zieke meisje, in Spaanse handen had overgedragen. Belangrijke schilderijen waar je als kunstenaar je ziel en zaligheid in hebt gestopt, voelen alsof het je kinderen zijn. Vooral als ze van je worden ‘afgenomen,’ door verkoop of op een andere manier. Alsof een deel van jezelf verloren is gegaan. Ze wordt goed verzorgd daar in Barcelona, waar dagelijks honderden mensen door de zalen van het MEAM schuifelen en vol bewondering naar het meisje, jouw meisje, kijken. Maar de kunstenaar is haar voorgoed kwijt. Svetlana deed wat je het beste kunt doen in zo’n geval, het schilderij opnieuw schilderen. Het werd dit schilderij dat vrijwel evenveel kwaliteit bezit als de voorgangster. Het is duidelijk met dezelfde liefde geschilderd, misschien nog wel met meer intensiteit en zeker aangrijpender. En nu het om het zelfde model gaat dat voor beide schilderijen heeft geposeerd, komt het voor ons ook ineens veel dichterbij. Wij hebben haar immers gekend, van toen ze nog ziek was en ons met koortsige ogen hulpeloos aanstaarde. Opnieuw een vrouwenportret vol gevoel en psychologie. En, dood of niet, Svetlana heeft haar weer een beetje terug.
Svetlana Tartakovska: ‘In rouw’ olieverf op masoniet (2019) (59x99cm)
Hoe was het jaar 2019 bij OOK?
We kunnen als Onderneming Op Kunstgebied terugkijken op een goed jaar, vol mooie lessen, specials en masterclasses. De belangstelling voor ons aanbod is onverminderd gebleven, ondanks het wegvallen van enkele specials doordat docent Anna Maria Vargiu naar elders vertrok. Voor haar hebben we een uitstekende opvolger gevonden, Carolien van Olphen uit Groningen. Zij gaat komend jaar schilderlessen Alla prima portret geven evenals een Masterclass Kinderportret schilderen. We zijn heel blij met haar komst. Daardoor kan de kwaliteit die wij nastreven op peil blijven evenals ons aanbod.
Bijzondere Masterclasses
Ook afgelopen jaar hebben we gekeken of we een bijzondere Special of Masterclass konden organiseren. Dat begon met een unieke Masterclass van gastdocent Helen Verhoeven die in Museum De Hermitage in Amsterdam een overzichtstentoonstelling van haar werk had. Tussendoor vond ze tijd een eenmalige Masterclass in Amsterdam te geven. De locatie daarvoor vonden we bij de gastvrije Wackers Academie. Helen Verhoeven verzorgde voor ons een rondleiding, een lezing en liet onze deelnemers drie dagen lang kennis maken met een heel andere manier van met beeld omgaan. Dat was een geweldig succes dat we komend voorjaar proberen te herhalen met de Rotterdamse kunstenaar Katinka Lampe, waarvoor we opnieuw te gast zijn bij de Wackers Academie. Verheugend is dat deze nieuwe unieke Masterclass al meteen volgeboekt was.
Meest feestelijke moment
Svetlana Tartakovska gaf in 2019 in het kader van het Rembrandtjaar twee uitstekend bezochte Specials Portret, figuur en stofuitdrukking, geschikt voor deelnemers die daarmee hun techniek en ervaring konden verbreden. Kennelijk bestaat daar een grote behoefte aan. Vandaar dat we dat in 2020 opnieuw aanbieden. Het meest feestelijke moment van 2019 was natuurlijk de derde plaats die Svetlana Tartakovska wist te bereiken op de internationale competitie ‘Figurativas 2019’ in Barcelona met haar prachtige schilderij Het zieke meisje dat ook nog eens door het Museo Europeo de Arte Moderno werd aangekocht. Haar succes straalde af op al haar leerlingen en op onze onderneming. Wij zijn natuurlijk erg trots op het bijzondere talent van Svetlana en dankbaar dat zij bij ons haar lessen geeft.
Svetlana tijdens haar les
Ambities
Onze ambities zijn groot, wat tot gevolg heeft dat niet alles op evenveel succes kan rekenen. De aanhoudende pogingen om mensen bij tekenlessen te betrekken, krijgen bijvoorbeeld te weinig respons. Wij blijven er echter van overtuigd dat tekenen de noodzakelijke basis is voor de kwaliteit van het schilderen. Daarom zoeken we verder naar nieuwe mogelijkheden om tekenlessen zo aantrekkelijk mogelijk aan te bieden.
Ook ons streven om jong talent bij onze lessen te betrekken, had niet het gewenste resultaat. De enthousiast ontvangen wekelijkse kunstbeschouwingen van Eric Bos trokken na enkele jaren toch te weinig toehoorders. Dat geldt ook voor een deel voor de schilderlessen van Liesbeth Honders, hoewel haar Special ‘Schilderen als Helene Schjerfbeck’, waarbij nieuwe technieken verkend werden, een groot succes was.
Gastdocenten Nieuw was de succesvolle meerdaagse Special Glas en glans schilderen van de bijzonder aardige en geduldige Amerikaanse docent Karla Miranda en natuurlijk de Special Academisch Modelschilderen van Ulrich Suberg. Als je hen gemist hebt, beiden geven komende zomer weer les bij ons!
Een nieuw leuk verschijnsel waren de aanmeldingen van moeders die met hun dochters lessen volgden of hun dochters lessen cadeau gaven. Daardoor kregen we meer jongere deelnemers binnen, waar we heel blij mee waren. We hopen natuurlijk dat deze trend zich voortzet.
Al met al was 2019 een prachtig jaar bij Onderneming Op Kunstgebied.
We verheugen ons op het nieuwe jaar en hopen iedereen te kunnen blijven verrassen met een mooi aanbod.
Svetlana Tartakovska, het zieke meisje, 80×120 cm, olie op paneel
Waarom ‘Het zieke meisje’ zo goed is
(Eric Bos) – Het zieke meisje van Svetlana Tartakovska, dat niet alleen hoog eindigde op een recente Spaanse competitie figuratieve kunst uit de hele wereld en door het Museum voor Moderne Kunst in Barcelona sinds 6 december 2019 officieel werd aangekocht, is een enorme felicitatie waard. Het is ook een bewijs voor het vakmanschap van de internationale jury dat ze de hoge kwaliteit van dit schilderij hebben herkend, temidden van duizenden inzendingen. Als je ervoor staat, krijg je inderdaad niet anders dan een gevoel van bewondering en besef je eens te meer hoe goed en indringend kunst kan zijn als het door een meesterhand wordt geleid.
Maar wat maakt ‘Het zieke meisje’ zo bijzonder?
Het onderwerp spreekt ons natuurlijk sterk aan, een zieke jonge vrouw, krachteloos in de kussens die ons aanstaart met een blik van berusting, rekening houdend met de mogelijkheid dat ze misschien niet beter wordt. Het is ook duidelijk een ode aan enkele voorbeelden, natuurlijk aan ‘Het zieke kind’ van Edvard Munch uit 1927, maar vooral aan Christian Krohg met zijn ‘Ziek meisje’uit 1881 dat indertijd al als meesterwerk werd aangemerkt. Het zijn allemaal voorbeelden van Realisme, natuurlijk in de zin van ‘geschilderd alsof het echt is.’ ‘De werkelijkheid geïmiteerd.’ Bij zowel Krohg als Munch ging het om een stervend zusje, een besef dat deze schilderijen zo aangrijpend maakt, vooral omdat het Realisme meer is dan imitatie, maar een psychologisch portret van een voortijdig eindigend leven, gebroken in de knop, met de dood in de ogen, zou je kunnen zeggen. Ze drukken ons op het besef van onze eigen eindigheid, op hoe kwetsbaar een mens in wezen is.
Meesterstuk
In dat licht is het heel bijzonder dat Svetlana Tartakovska geen dodelijk ziek zusje nodig had, maar een gezond bloeiend model dat dankzij het empatische vermogen van de schilder een metamorfose onderging en volkomen overtuigend een ziek meisje vertolkt dat onze gevoelens en emoties aanspreekt. En tevens ons gevoel voor hoge kwaliteit. In dat opzicht is het een meesterstuk.
Daar komt nog iets bij. Met haar ‘Het zieke meisje’ verwijst Svetlana ook naar een andere schilder, de Russische realist Ilja Repin. Dat zit ‘m in de hoogwaardige technische opbouw van het schilderij, in de houding, de genuanceerde kleurstelling, de tederheid en liefde in kleur en schildertoets, in atmosfeer. Dat is allemaal wat de jury heeft gezien en met vakkundige blik en schilderkundige ervaring heeft herkend. Hoe opnieuw het wonder heeft plaatsgehad dat een groot talent slechts met olieverf op paneel een wereld weet te scheppen die ons hart verovert.
Op de Open Dag op zondag 19 januari 2020 kun je van 15.00 tot 17.00 uur terecht bij Onderneming Op Kunstgebied om met onze docenten kennis te maken en hen vragen te stellen over de lessen die ze geven. Er is een kleine expositie ingericht met werk van Svetlana Tartakovska en Carolien van Olphen. Zo ontdek je hoe de docenten zelf werken.
Wat dacht je van de schilderijen van Svetlana Tartakovska waarbij ze uitlegt hoe ze werkt en hoe de opbouw van haar lessen eruit ziet en welke kleuren ze gebruikt? Werk van een aantal leerlingen van haar is ook aanwezig.
Een kleurig geschilderd werk van Carolien van Olphen? Benieuwd naar de lessencyclus Alla Prima Portret, die Carolien vanaf januari 2020 gaat geven?
Een mooie kennismaking met Onderneming Op Kunstgebied!
Teken- en schilderinspiratie
Eric Bos en Liesbeth Honders zijn eveneens aanwezig op deze Open Dag om je vragen over de lessencycli en Specials van OOK te beantwoorden. We hopen dat je zo enthousiast en geïnspireerd raakt dat je besluit je aan te melden voor een bepaalde lessencyclus of Special. Maar je mag ook gewoon vrijblijvend langskomen om de sfeer te proeven.
Jong Talent
Zit je op de Middelbare school en wil je graag goed leren tekenen en schilderen? Misschien besluit je wel je aan te melden voor de lessencyclus Jong Talent tekenen en schilderen in Haren.
Maar eerst, van harte welkom op zondag 19 januari in Haren!
Adres: Middelhorsterweg 57
Schilderen als Mary Cassatt
De impressionistische stijl van de Amerikaanse Mary Cassatt (1844-1926) deed ze op toen ze in
Parijs ging wonen. Maar in Parijs liep ze ook tegen de in die tijd razend populaire Japanse
prentkunst op. Net als andere kunstenaars liet ze zich daar een tijdlang sterk door beïnvloeden. Haar
werk werd ineens veel decoratiever, haar composities vertoonden lege vlakken, de afgebeelde
personen leken daarin getekend te zijn. Dat boeiende proces van figuratieve abstrahering is onderwerp van Schilderen als Mary Cassatt, een vijfdaagse lessencyclus van Liesbeth Honders. Stap af van wat je geleerd hebt en ga het avontuur aan. Het blijkt dat alles zoveel eenvoudiger kan worden weergegeven.
Eric Bos opent met leuke en informatieve lezing van anderhalf uur over Mary Cassatt en haar werk.
Op dinsdagen van 7 januari t/m 4 februari 2020 van 13.00 – 15.30 uur bij Onderneming Op Kunstgebied, Skagerrak 22-1 in Groningen.
onderwerp van