Ben je JONG en TEKEN en/of SCHILDER je graag? Meld je dan aan bij JONG TALENT
en leer in zes zaterdagmiddagen wat er komt kijken bij het tekenen en schilderen.
Wil je eerst kijken of het wat voor je is? Kom dan naar de gratis proefles op zaterdag 19 oktober aanstaande. Het begint om 12.30 – 15.30 uur.
Ben je tussen de 12 en 18 jaar oud en zou je graag professioneel willen leren tekenen en schilderen? Zodat je daar heel goed in kunt worden en er later zelfs je beroep van kunt maken op het gebied van reclame, game-industrie, animatiefilm, film- en toneeldecors, illustrator, vrije kunstenaar.
Tijdens onze lessencyclus Jong Talent word je begeleid door onze jonge kunstenares/docente Anna Maria Vargiu. Je leert proporties verbeteren, snel de essentie van een voorstelling vangen, wat toonwaarden en spannende composities zijn en licht-donker toepassen. Alles wat je talent meteen op een professioneel niveau brengt. Je leert werken naar levend model, stillevens en interieurs. Het materiaal is potlood, krijt, zwarte en witte olieverf.
Adres Deze lessen worden georganiseerd door Onderneming Op Kunstgebied en hebben plaats aan de Middelhorsterweg 57 in Haren.
Kosten en Data De lessen zijn inclusief materiaal en voor 6 lessen van 12.30 – 15.30 uur betaal je € 195,00.
De lessencyclus begint op 2 november, 9, 16,23, 30 nov en 7 december 2019.
Ben je JONG en TEKEN en/of SCHILDER je graag? Meld je dan aan bij JONG TALENT
en leer in zes zaterdagmiddagen wat er komt kijken bij het tekenen en schilderen.
Wil je eerst kijken of het wat voor je is? Kom dan naar de gratis proefles op zaterdag 31 augustus aanstaande. Het begint om 12.30 – 15.30 uur.
Ben je tussen de 12 en 18 jaar oud en zou je graag professioneel willen leren tekenen en schilderen? Zodat je daar heel goed in kunt worden en er later zelfs je beroep van kunt maken op het gebied van reclame, game-industrie, animatiefilm, film- en toneeldecors, illustrator, vrije kunstenaar.
Tijdens onze lessencyclus Jong Talent word je begeleid door onze jonge kunstenares/docente Anna Maria Vargiu (zie foto). Je leert proporties verbeteren, snel de essentie van een voorstelling vangen, wat toonwaarden en spannende composities zijn en licht-donker toepassen. Alles wat je talent meteen op een professioneel niveau brengt. Je leert werken naar levend model, stillevens en interieurs. Het materiaal is potlood, krijt, zwarte en witte olieverf.
Adres Deze lessen worden georganiseerd door Onderneming Op Kunstgebied en hebben plaats aan de Middelhorsterweg 57 in Haren.
Kosten en Data De lessen zijn inclusief materiaal en voor 6 lessen van 12.30 – 15.30 uur betaal je € 195,00.
De eerste lessencyclus begint op:
zaterdag 14 september,21, 28 sept, 5, 12 en 19 oktober 2020
de volgende op 2 november, 9, 16,23, 30 nov en 7 december 2019.
Waarom het tekenen of schilderen van een stilleven zo belangrijk is
Veel mensen vinden stillevens maar saai, onbeduidend of ouderwets. Daarom beginnen ze daar maar niet aan. En toch… laten we daarom maar eens beginnen met iets wezenlijks in de kunst, zoals de overeenkomst tussen een stilleven, een landschap en een naakt. Voor de surrealisten bestond daar geen verschil tussen. Salvador Dali is daar een mooi voorbeeld van, Giorgio de Chirico eveneens.
Giorgio de Chirico
Als we naar zijn schilderijen kijken, blijken gebouwen samen een stilleven te vormen en stillevens lijken op een menselijk torso. Het Surrealisme ging ervan uit dat het in de wereld om dezelfde verschijningsvormen gaat en dat wij kunstmatig onderscheid maken tussen een golvend landschap in Toscane en een liggend naaktmodel of een gearrangeerde verzameling gebruiksvoorwerpen. Door dat onderscheid los te laten, ontstaat er niet alleen een grote mate van vrijheid in de kunst, maar zijn we ook meteen bij een basisprincipes doorgedrongen als het gaat om de weergave van de werkelijkheid. Cézanne deelde de natuur dan ook in mathematische vormen in, in rechthoeken, vierkanten, driehoeken, cirkels en kegels.
Leonardo da Vinci vond dat de aarde, het landschap, overeen kwam met het vrouwelijk lichaam. En overal worden vormen opgebouwd uit licht en donker. Dat is een eigenschap van alle dingen, landschap, stilleven, naakt, stadsgezicht. Leonardo da Vinci vond dat het landschap en het menselijk lichaam dezelfde verschijningsvormen zijn.
Giorgio de Chirico
Het Stilleven
Nou heeft niet iedereen meteen een liggend vrouwelijk naaktmodel bij de hand en naar Toscane afreizen is een beetje ingewikkeld, dus wijken we voor het gemak uit naar iets dat onmiddellijk voor het grijpen licht: het stilleven. Als we een stilleven opzetten, alle voorwerpen, potjes, vruchten, vis of bloemen op de juiste plaats bij elkaar zetten, bouwen we eigenlijk een landschap op. Bergen, dalen, plateau’s, rotsen, glooiingen, valleien. Dat veel mensen zo van een landschap als van Toscane houden, komt omdat die met zijn vloeiende lijnen en glooiende en opbollende vormen zo prachtig van verhouding is. De volmaaktheid ervan werkt als balsem voor onze gevoelige ziel. Het zijn dezelfde vloeiende lijnen en bollingen en rondingen als bij een mensenlichaam of een stilleven.
Pittura Metafysica
Stillevens zijn dus helemaal niet zo duf en vervelend als we misschien vaak denken. Het is in de kunstenaarspraktijk even spannend als een landschap of het vrouwenlichaam. Het stilleven heeft nog iets extra’s wat het landschap of een lichaam minder bezitten. Dat is ‘stil leven’, een hoedanigheid die te maken heeft met contemplatie, op introspectie, op een mate van melancholie, kortom op spiritualiteit. Het woord ‘stil’ zegt het al. Giorgio de Chirico noemde het spirituele in de dingen Pittura Metafysica omdat je met iets alledaags toch iets hogers kunt uitdrukken. Hij schilderde metafysische landschappen, stillevens en architectuur die geen dode dingen waren maar iets hogers vertegenwoordigden. De Italiaanse surrealisten, zoals De Chirico en Carlo Carrá gingen ervan uit dat ook dode dingen bezield zijn. Een vorm van animistisch denken.
Morandi Naturaleza muerta 1948-1949
Ancora vita
Voor stilleven schilder Giorgio Morandi uit Bologna waren zijn stillevens met potjes, vaasjes en flesjes eigenlijk mensfiguren, complete families. Vol met levende herinneringen. Het Italiaans voor stilleven is weliswaar natura morta, maar kunstenaars als De Chirico noemden het ancora vita. Je zou kunnen zeggen, het leven zit in de klassieke geometrie der dingen verborgen. Een goed opgebouwd stilleven is als een levend landschap.
Kijk naar de stillevens van Henk Helmantel, kijk door zijn kommen, kannen en glaswerk heen om te ontdekken dat hij tevens een landschapsschilder is en zijn stillevens een lichaam vormen.
Anna Maria Vargiu Visstilleven 2018
Zou je graag zelf een keer een stilleven willen schilderen? Anna Maria Vargiu geeft van 12 t/m 14 augustus de driedaagse Special ‘Het kleurrijke Stilleven’. Klik hier voor meer informatie.
Svetlana Tartakovska ‘Circe’ 125 x 100 cm Olie op paneel 2019
OOK opent de deuren
Op de Open Dag op zondag 30 juni kun je van 14.00 tot 17.00 uur terecht bij Onderneming Op Kunstgebied om met onze docenten kennis te maken en hen vragen te stellen over de lessen die ze geven. Er is een kleine expositie ingericht met werk van Svetlana Tartakovska, Anna Maria Vargiu en Meindert Wiertsema. Zo ontdek je hoe de docenten zelf werken.
Wat dacht je van de schilderijen van Svetlana Tartakovska waarbij ze uitlegt hoe ze werkt en hoe de opbouw van haar lessen eruit ziet en welke kleuren ze gebruikt? Werk van leerlingen van haar is ook aanwezig.
Een kleurig Alla prima geschilderd werk van Anna Maria Vargiu? Benieuwd naar de lessen Jong Talent, die Anna Maria vanaf begin september gaat geven? Een tekening over toonwaarde van Meindert Wiertsema?
Een mooie kennismaking met Onderneming Op Kunstgebied!
Teken- en schilderinspiratie
Eric Bos en Liesbeth Honders zijn eveneens aanwezig op deze Open Dag om al je vragen over de lessencycli en Specials van OOK te beantwoorden. We hopen dat je zo enthousiast en geïnspireerd raakt dat je besluit je aan te melden voor een bepaalde lessencyclus of Special. Zit je op de Middelbare school en wil je graag goed leren tekenen en schilderen? Misschien besluit je wel je aan te melden voor de gratis proefles op zaterdag 7 september in Haren.
In het najaar van 2019 geven wij weer een driedaagse tekenspecial. De afgelopen Voorjaarsspecial, onder leiding van Anna Maria Vargiu, was zo’n groot succes, dat zowel Anna Maria als deelnemers graag een vervolg wilden. In dit vervolg, de Najaarsspecial ‘de functie van de toonwaarden’ wordt de lesstof verder uitgediept en komen andere aspecten van het tekenen aan de orde.
Tekenen is een ondergewaardeerde techniek terwijl het niettemin de onmisbare basis vormt voor het schilderen. Onderneming Op Kunstgebied is een van die zeldzame kunstinstellingen die met grote zorg en overtuiging hoogwaardig tekenonderwijs bieden. Een Special als ‘Vang de Vorm’ is daar een goed voorbeeld van. In drie dagen leer je de vorm – een bestaand voorbeeld, een model, een interieur – te verkennen en je eigen te maken. Het materiaal is potlood en papier.
Wat we te bieden hebben is een hoge kwaliteit van lesgeven en een professionele lesstof, gegeven door docenten die niet alleen een hoge kwaliteit nastreven in hun eigen werk, maar ook in staat zijn om op een plezierige en persoonlijke manier hun vakkennis en ervaring over te brengen op de deelnemers. Onze nog jonge docenten Anna Maria Vargiu en Meindert Wiertsema zijn ieder op hun eigen manier gespecialiseerd in hoogwaardig tekenen en beproefde tekentechnieken. Daarbij beschikken we over een aantal uitstekende, professionele teken- en schildermodellen.
Veel voorkomende vragen:
Moet je al kunnen tekenen om aan zo’n Special Vang de Vorm te kunnen deelnemen? Nee. De docent neemt je vanaf het begin mee in een manier van tekenen die niet direct gericht is op een mooi eindresultaat, maar om inzicht en handvaardigheid die je verder kunt ontwikkelen.
Moet je een bepaalde leeftijd hebben om mee te kunnen doen? Nee. De cursussen, workshops en specials die wij bieden, zijn geschikt voor iedereen van veertien tot 90 jaar.
Wat is het aantal deelnemers dat aan de lessen kan meedoen? We beschikken over twee leslocaties. Ons streven is minimaal acht en maximaal 11 deelnemers per leseenheid. Dan heeft iedereen, ook de docent, voldoende ruimte. De praktijklokalen zijn licht en van alle gemakken voorzien.
Kan zo’n Special bij jullie dienen als opmaat voor een opleiding aan een kunstacademie? Daar zijn onze lessen niet speciaal op gericht. Het lessysteem op een academie is in praktische zin en qua tijdsduur anders dan bij ons. De lessen zijn bij ons geconcentreerder en gaan al direct dieper op de lesstof in dan op de gemiddelde academie. Maar wij bieden geen complete academieopleiding.
Waar kan ik alle informatie vinden over de soorten lessen, workshops en Specials, zoals op welke data, waar het wordt gegeven, hoe lang het duurt, met welk materiaal en wat het kost? Alle informatie is te vinden op onze websitewww.ondernemingopkunstgebied.nl Voor overige vragen neem gerust contact op met Liesbeth Honders, tel.06 34389820
Tekenen op te hoog niveau?
Wij hebben als Onderneming Op Kunstgebied de naam om op een hoog niveau les te geven. Op academisch niveau zelfs, zoals bij sommige van onze workshops staat aangegeven. Als je de resultaten van onze deelnemers op internet ziet, kun je helemaal ontmoedigd raken om zoiets ook maar te willen. Het idee dat je van jezelf kunt hebben, dat je helemaal niks kunt en dat het vast niks kan worden. De anatomietekeningen die af en toe voorbij komen zien er zo professioneel uit. Ontmoedigend.
Toch zijn dat overwegend de resultaten van mensen die voor het eerst of na een paar lessen hebben leren tekenen of schilderen. Een redelijk correct anatomisch en proportioneel getekend naaktmodel is al na één cursus of workshop haalbaar. Het is een kwestie van goed les krijgen, volgens een strakke methode, om je vingers te leren daar gevoel en ervaring door te krijgen.
Bij onze docente Anna Maria Vargiu krijg je zulke goede tekenlessen, waarbij alle aandacht gericht is op wat je nog niet zo makkelijk afgaat en hoe je dat tekening voor tekening, les voor les, leert verbeteren. Het is vaak verbazend hoe leerbaar de meeste mensen zijn. Als onzekerheid en faalangst worden overwonnen en je bij je mede-deelnemers ziet dat er al snel progressie in zit, net als bij jezelf.
Inderdaad bieden wij ook lessen op academisch niveau aan. Zoals bij onze gastdocent Ulrich Suberg. Hij leert je de kneepjes van het vak, ook al ben je helemaal niet van plan om professioneel kunstenaar te worden. Ook al is schilderen en tekenen voor jou vooral ontspanning, een heerlijk tijdverdrijf. Maar wel fijn als je daarin op den duur een professioneel niveau in bereikt. Het is heel bevredigend en het versterkt je zelfvertrouwen
tekening van één van de deelnemers
Staar je dus niet blind op de resultaten van anderen. Die van jou kunnen er straks naast hangen. Zodat anderen weer denken dat die lessen bij ons op een veel te hoog niveau worden gegeven. Een misvatting dus. Als je eenmaal de basis beheerst, kun je vanzelf groeien in hogere niveau’s. Maar dat is voor later. Tekenen moet allereerst leuk zijn. De rest komt vanzelf.
2018 succesvol jaar voor OOK
Onderneming Op Kunstgebied kan wat 2018 betreft terugkijken op een succesvol jaar. De belangstelling voor de Workshops, Specials en Lessencycli was groot en bleef constant. Behalve lessen organiseerden we goed bezochte rondleidingen in Museum Belvédère (Morandi-tentoonstelling) en het Drents Museum (de schilderijen van Rosa Loy). De muziekbeschouwingen in het voorjaar en de kunstbeschouwingen in het najaar, beide van Eric Bos, trokken een wisselend aantal deelnemers, waarbij de waardering zonder uitzondering groot was.
Vrijwel het gehele lesaanbod trok een maximaal aantal deelnemers. Vooral de lessen en Specials Portretschilderen van Svetlana Tartakovska zaten doorgaans bomvol. Dat gold ook voor een nieuw initiatief, de Postacademische Masterclass van Svetlana. Vooral daar, maar ook over de hele linie konden we deelnemers uit het hele land verwelkomen, professionele kunstenaars die graag iets wilden bijleren.
De Alla prima schilderlessen van Anna Maria Vargiu, zij richt zich vooral op kleur en op tekenen, werden tot onze verrassing vanaf het begin heel goed bezocht. Terwijl het aantal deelnemers bij de tekenlessen wat achterbleef, misschien omdat tekenen per definitie minder in trek is dan bijvoorbeeld Portretschilderen. Maar omdat we tekenen als een onmisbare techniek en basis voor het echte schilderen zien gaat Anna Maria de lessen in plaats van op de woensdagavond vanaf maart 2019 op dinsdagmiddag geven. Wij blijven in elk geval het tekenen promoten via ons aanbod!
De meer Academisch gerichte Specials, een combinatie van Tekenen en Schilderen, van Ulrich Suberg konden afgelopen jaar opnieuw op grote belangstelling rekenen. We zijn dan ook heel blij dat Ulrich in januari opnieuw een Special Academisch Portret geeft. In de zomer van 2019 richt hij zich speciaal op Modelschilderen, een mooie kans om dat aspect van de kunstpraktijk fors te verbeteren.
In verband met het Rembrandtjaar 2019 hebben we exclusieve lessen ‘Stofuitdrukking Schilderen’ in ons aanbod opgenomen. Daarvoor bouwt Svetlana een mooie opstelling met een model, kleding en voorwerpen. Wij hebben de Amerikaanse kunstenaar Karla Miranda uitgenodigd om een Special over Stofuitdrukking te geven op het gebied van glanzende voorwerpen (glas, edelmetaal etc).
Anna Maria breidt haar succesvolle Special ‘De zon van Sorolla’ uit met twee modellen in de buitenlucht (afhankelijk van het weer) of binnen (bij regen en zonloze dagen).
Een groot succes bleken de lessencycli van Liesbeth Honders te zijn. Kennelijk werkt de formule ‘lezing Eric Bos plus vier middagen schilderen’ naar de werkwijze van een beroemde kunstenaar uit de kunstgeschiedenis enthousiasmerend.
We zijn ook heel blij dat we kunstenaars uit het topsegment weten te verleiden om les bij ons te geven. Eind maart 2019 geeft Helen Verhoeven een vierdaagse Masterclass op een door de Wackersacademie aangeboden locatie in Amsterdam. Dat wordt een Masterclass van praktijklessen, het bezoeken van haar tentoonstelling in de Amsterdamse Hermitage en een Lezing van Helen Verhoeven over haar werk. De Masterclass zit al geruime tijd vol, daarbij hanteren we een wachtlijst.
We verheugen ons op het nieuwe jaar en hopen iedereen te kunnen blijven verrassen met een mooi aanbod.
Last but not least… Als je het afgelopen jaar les gevolgd hebt bij Onderneming Op Kunstgebied en blij was met de lessen, zouden we het heel erg op prijs stellen als je ons dat wil laten weten, door middel van een korte review op Facebook. Alvast heel erg bedankt.
Je kunt Onderneming Op Kunstgebied hier sterren geven en er iets bij schrijven over jouw ervaring:
(Eric Bos) – De cursussen, Specials en Masterclasses bij Onderneming Op Kunstgebied, zijn, zoals de deelnemers weten en ons ook vaak laten weten, van een uitzonderlijk hoog niveau. Onze docenten Svetlana Tartakovska, Anna Maria Vargiu en Ulrich Suberg geven het beste van hun kunnen, zowel in didactische, technisch als artistieke zin. Ze zetten zich tijdens de lessen continu in om de deelnemers te begeleiden, maar vooral: ze bieden een lesmethode die all-round is. Dat wil zeggen dat je in één Special of cursusserie alles leert waar het bij het schilderen om gaat. Sneller, persoonlijker en vooral effectiever dan een veel trager verlopende opleiding aan een kunstacademie, is mijn persoonlijke ervaring.
Toch horen we zo nu en dan klachten van deelnemers dat ze bij elke Special of cyclus steeds hetzelfde leren. Met andere woorden, dat ze niet verder komen. Het idee is dat je alleen maar met herhalingen bezig bent en niet vooruitkomt. Waar blijven de vervolgcursussen waar je nog meer leert en nog beter leert schilderen?
Hier doemt een misverstand op. Eén van de allerbelangrijkste onderdelen van het leren schilderen is de herhaling. De uitdrukking ‘oefening baart kunst’ is nergens zo van toepassing als bij het schildersvak. Dat geldt voor elke kunstopleiding, daar leer je een heel jaar niets anders dan herhalen.
Wat onze docenten bieden is complete praktijkkennis. Je leert niet meer trucjes of foefjes in volgende Specials of workshops, je leert een bepaalde opbouw versterken waarmee je de rest van je leven verder komt. Als het tenminste niet bij één keer blijft. We zien dat deelnemers die voor de derde of vierde keer van onze docenten les krijgen, steeds beter gaan schilderen, ook al verrichten ze iedere keer dezelfde handelingen. Dat is de kracht van de herhaling. In het langzaam leren verfijnen en verbeteren van wat Svetlana, Anna Maria en Ulrich je leren, kom je op een steeds hoger niveau. Ook professionele kunstenaars moeten het de rest van hun leven hebben van de herhaling, van de oefening.
Onze post-academische workshops voor professionele kunstenaars is nauwelijks anders. Zulke deelnemers komen juist voor een herhaling van de basiskennis- en kunde. Hoe zat dat ook alweer, hoe doe ik dat ook alweer? Zij leren dan uitsluitend hun zwakke punten verbeteren.
Er zijn wel verschillen in aanpak zoals er ook verschillen in stijl zijn. Svetlana hanteert deels een andere methode dan Anna Maria, Ulrich richt zich nog meer op het rationeel academische niveau. Bij elkaar bieden onze docenten alles wat voor het schildersvak noodzakelijk is. De rest moet bij de deelnemers vandaan komen. Uit het eigen enthousiasme, de eigen ambitie om steeds een stapje verder te komen en het eigen gebrek aan vaardigheid te overwinnen. Daar helpt de persoonlijke begeleiding van onze docenten geweldig bij. Dat wou ik graag even uitleggen.
Trots staat Anna Maria samen met Svetlana voor haar schilderij
Anna Maria Vargiu heeft adembenemend werk gemaakt in opdracht van de Quintus Groep. Het hangt in het Hof van Saksen tussen grootheden zoals Sam Drukker, Herman van Hoogdalem, Kenne Grégoire en nog veel meer, zeer de moeite waard om het met eigen ogen te gaan bewonderen!
De Quintus Collectie is tussen 2011 en 2018 opgebouwd door de vijf Drentse vrienden Jan Geert de Boer, Henk Keur, Mas Boom, Rien Meppelink en Adriaan Boogaerdt en van 26 september tot en met 7 oktober in Hof van Saksen te bezichtigen. We zijn super trots op Anna Maria en blij dat ze bij Onderneming Op Kunstgebied lesgeeft in Alla prima schilderen en Model-en portrettekenen! Haar nieuwe cycli beginnen weer op 31 oktober en ze gaan sowieso door, maar er zijn nog wel een paar plaatsten beschikbaar. Je bent van harte welkom.
Svetlana Tartakovska: ‘Het was als of ik voor een Repin – schilderij stond’!!
Dit is een unieke buitenkans. Op zaterdag 25 augustus kun je meedoen aan een gratis proefles tekenen van Anna Maria Vargiu. Er wordt wel gezegd dat tekenen de basis is van alle kunsten. Je vergroot je vingervaardigheid en coördinatie. Door te tekenen krijg je inzicht in vorm, toon en verhoudingen, en wordt je je beter bewust van de focus in je tekening. En daar heb je weer geweldig veel profijt van als je gaat schilderen. Vaak denken mensen dat tekenen niks voor hen is. Probeer het eens uit en ontdek of Model- en portrettekenen wat voor je is. Meld je aan voor deze gratis proefles.
Adres: Middelhorsterweg 57 in Haren op zaterdag 25 augustus van 11 tot 13 uur. Snel aanmelden, vol is vol.
Moet je een bepaalde leeftijd hebben om mee te kunnen doen?
Kan zo’n Special bij jullie dienen als opmaat voor een opleiding aan een kunstacademie?
